Легендарный одессит, который прославил свой родной город как певец, музыкант, чтец, руководитель оркестра и киноактёр.
«Леонид Утёсов» - псевдоним, настоящее имя – Лазарь Иосифович Вайсбейн. Родился в Одессе 9 марта 1895 года.
Учился в Одессе в коммерческом училище, но не закончил его. С 1909 года работал в бродячем цирке, учился играть на скрипке. В 1912 году поступил в Кременчугский театр миниатюр, тогда же взял сценический псевдоним Утёсов. В 1917 году занял первое место на Гомельском конкурсе куплетистов и в этом же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж». В 1919 году впервые снялся в кино в фильме «Лейтенант Шмидт борец за свободу».
8 марта 1929 года в Ленинграде дебютировал новаторский театрализованный джаз Леонида Утёсова с программой «Теа-джаз». Утёсов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов. В 1937 году джаз-оркестр Утесова представил новую программу «Песни моей Родины». Программа шла несколько лет, вплоть до 1941 года. В 1939 году вышла его первая книга «Записки актёра». В этом же году играл, пел и дирижировал оркестром в киноконцерте «Пароход», который по праву считается прообразом современных видеоклипов.
В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. 5-му гвардейскому истребительному авиаполку были подарены два самолёта Ла-5Ф от оркестра Леонида Утёсова. Самолеты носили название "Весёлые ребята".
9 мая 1945 года при огромном стечении народа Утёсов выступал с оркестром в Москве.
В 1966 году он принял решение покинуть сцену. В оставшиеся 16 лет жизни Утёсов написал ещё одну книгу «Спасибо, сердце!», руководил оркестром, много снимался на телевидении, но практически не выходил на сцену.
Утёсов стал первым артистом эстрады, удостоенным высшего звания деятеля культуры – «Народного артиста СССР».
Умер Леонид Утёсов в день своего рождения – 9 марта – 1982 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
В честь Л. О. Утёсова назван астероид (5944) Utesov, открытый астрономом Л. Карачкиной в Крымской астрофизической обсерватории 2 мая 1984 г.
Музей-квартира Леонида Утесова открыт в Одессе 2 сентября 2015 года, в день рождения города. Именно в этой квартире – в Треугольном переулке, 11 (ныне ул.Утесова) – родился и рос этот легендарный одессит.
По материалам https://www.kino-teatr.ru и https://old.omr.gov.ua

Он – гений, феномен, создатель не имеющего аналогов ни в литературе, ни на сцене, жанра – «Жванецкий». Существует мнение, что жанр «Жванецкий» – это своеобразная поэзия. И в этих стихах нет безысходности – они полны любви и надежды, полны жизни и южного солнца.
Писатель-сатирик Михаил Жванецкий родился в Одессе, его мама была стоматологом, отец – терапевтом. После эвакуации в Среднюю Азию, где семья находилась во время Великой Отечественной войны, он вернулся вместе с родителями в родной город и все школьное детство прожил в Одессе. Здесь же закончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности «Инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов», и целых 8 лет работал по специальности: сперва в Одесском порту, а потом на заводе.
Круто изменив трудовую биографию, Михаил Михайлович взялся за перо и стал писать монологи и миниатюры. Еще в институте он начал выступать в художественной самодеятельности и в студенческом театре миниатюр «Парнас-2». В 1954 году он познакомился с актером Виктором Ильченко, а потом и с Романом Карцевым. Вместе с ними он играл на сцене миниатюры своего сочинения и вел концерты. В 1963 году познакомился с Аркадием Райкиным, который вскоре пригласил молодого писателя в Ленинград — на должность заведующего литературной частью Театра эстрады. Как рассказывал Райкин, его покорила «острота и парадоксальность жизнеощущения Жванецкого».
Позднее, автор сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, выступал в Одесской филармонии и театре «Эрмитаж» в Москве. В 1988 году Жванецкий основал Московский театр миниатюр, где прошли его спектакли «Птичий полёт», «Избранное», а также, «Политическое кабаре». Михаил Михайлович является бессменным художественным руководителем Московского театра миниатюр до настоящего времени.
Жванецкий удостоен множества наград за вклад в развитие литературы. По его произведениям, которые он исполнял и на телевидении, созданы многочисленные спектакли, изданы его книги. В частности, он автор сборников "Моя Одесса", "Год за два" и других, а "Собрание сочинений", первоначально выпущенное в 4-х томах, недавно пополнилось дополнительным пятым томом.
Его незабываемые репризы «Авас», «В Греческом зале», «Одесский пароход», «Собрание на ликеро-водочном заводе», «Свадьба на сто семьдесят человек», «Консерватория», «Нормально, Григорий! Отлично, Константин!» и множество других широко известных произведений раскрывают всю самобытность Одессы и многогранность человеческой натуры.
По инициативе Жванецкого в 1990 году создана общественная организация «Всемирный клуб одесситов». Девиз клуба: «Одесситы всех стран, объединяйтесь!»
Решением сессии Одесского городского Совета от 21 февраля 1997 года Михаилу Михайловичу Жванецкому за большой личный вклад в развитие культуры, общественной и благотворительной жизни города, присвоено звание «Почетный гражданин города Одессы».
Памятник Михаилу Жванецкому появился в Одессе 1998 году. Скульптура представляет собой фигуру Жванецкого с его портфелем и листами исписанной бумаги. Увидеть скульптуру можно в саду Литературного музея (ул.Ланжероновская, 2).
5 апреля 2009 года в честь Михаила Жванецкого в Одессе назван бульвар, прежде носивший название «Комсомольский» и «бульвар Искусств». Бульвар Жванецкого идёт от улицы Гоголя, повторяя линию Приморского бульвара, к Художественному музею.
В 2014 году на Ланжероновской улице в День рождения Одессы открыли Аллею звезд, на которых увековечивают имена наших знаменитых земляков. Первая звезда, у которой была заложена «капсула времени» с посланием одесситов будущему поколению, принадлежит самой Одессе. Автором этого послания стал Михаил Жванецкий. Такая же звезда посвящена и ему самому. На вопрос о его отношении к своей «звезде», Жванецкий сказал, что в Одессе у него всегда была звезда, которая вела его по жизни.
https://www.komandirovka.ru, https://www.segodnya.ua, https://ru.wikipedia.org, https://mir24.tv, https://mir24.tv, https://odessitua.com

Родился в Одессе 06 октября 1916г. «Родившись в многолюдной семье одесского бухгалтера (девятеро детей), испытывал невероятное чувство неполноценности и одиночества среди сверстников. Но судьба даровала ему рояль, за которым происходило преображение робкого мальчика в «вундеркинда», виртуоза и победителя.»
Один из крупнейших музыкантов XX века. Его игру отличали безупречная техника, яркость и сила исполнения и, в то же время, глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля. Музыкальный гений Гилельса сочетался со многими выдающимися человеческими качествами. Героическая виртуозность сделала Гилельса уникальным пианистом – триумфатором середины ХХ века в СССР и за его границами. Особенностью Гилельса – человека было то, что светская оболочка жизни величайшего артиста резко контрастировала с его личностным качеством, сохранившимся с детства – с максимальной сдержанностью.
Известность пришла к музыканту после его победы в 1933 году на 1-м Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, за которым последовали многочисленные концерты по СССР. Сталин спросил у молодого Гилельса после его триумфальной победы на 1 Всесоюзном конкурсе, где бы он хотел жить: в Москве или Одессе? Гилельс, не задумываясь, ответил: “в Одессе”! Но талант привел его в Москву.
В возрасте 5,5 лет начал занятия игрой на фортепиано на Одесских музыкальных курсах, где быстро добился значительных успехов. Окончил Одесский музыкально-театральный техникум, поступил в Одесский музыкально-драматический институт имени Бетховена (с 1934 года — Одесская консерватория, ныне – Одесская национальная музыкальная академия имени А. В. Неждановой). Кстати: пение Антонины Неждановой Вы можете услышать в нашем «аудиотреке» «Голос Одессы».
В 1935 году окончил Одесскую консерваторию. Стал солистом Московской государственной филармонии. В годы войны участвовал в военно-шефской работе, осенью 1943 года дал концерты в блокадном Ленинграде. В 1945 году выступил в Потсдаме на конференции глав правительств СССР, США, и Великобритании. После окончания войны вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности.
В 1945 году впервые выступил с концертами за рубежом (став одним из первых советских музыкантов, которым было разрешено это сделать), гастролировал в Италии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Австрии, Венгрии, Англии, США, Японии, Польше, странах Скандинавии и др. В 1954 году первым из советских музыкантов выступил в зале «Плейель» в Париже. В 1955 году стал первым советским музыкантом, приехавшим с концертами в США, где исполнил Первый фортепианный концерт Петра Чайковского и Третий концерт Сергея Рахманинова с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди, а вскоре дал сольный концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке, прошедший с огромным успехом.
В 1946 году Э.Г. Гилельсом получена Сталинская премия, в 1962 году присуждена Ленинская премия.
Гилельс был благородным и благодарным, был человеком твёрдой чести. Неоценима его помощь в спасении от сноса Одесской лютеранской церкви (кирхи). Кстати, в этой кирхе прошли молодые годы другого великого одессита – гениального пианиста, Святослава Рихтера, отец которого, Теофил Рихтер, работал в кирхе органистом. Фрагмент замечательного концерта Святослава Рихтера Вы можете услышать в «аудиотреке» «Голоса Одессы». Эмиль Гилельс, относившийся к Рихтеру с величайшим уважением, использовал все свои связи с газетами “Правда”, “Известия”, Министерством культуры СССР, чтобы отменить санкционированный правительством Украины снос «немецкой церкви». Сегодняшняя кирха украшает Одессу, благодаря и усилиям Эмиля Гилельса. А человеческие отношения и дружба двух этих виртуозов – пианистов, двух одесситов, двух соперников и двух достойных людей могли бы стать темой отдельного поучительного рассказа. Одессе есть, кем гордиться!
Громадный репертуар, записи и плеяда выдающихся учеников отражают завоеванный аристократизм духа гениального музыканта, получившего звание народного артиста СССР в 1954, почетного члена Лондонской Королевской Академии Музыки (1969), Музыкальной академии имени Ф. Листа (Будапешт, 1970), Национальной академии “Санта Чечилия” (Рим, 1980), но всегда остававшегося Великим Одесситом.
В 1960—1970-х годах был одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов, проводя на концертах и зарубежных гастролях около девяти месяцев в году. В 1981 году после одного из концертов в Амстердаме у него случился инфаркт, от которого ему так и не удалось полностью оправиться, несмотря на то, что он вернулся к концертной деятельности. Последнее выступление пианиста состоялось в сентябре 1985 года в Хельсинки.
Умер Эмиль Григорьевич Гилельс 14 ноября 1985 года в Москве.
В переулке Чайковского, 4, на фасаде одесского дома, в котором жил пианист, ему и его сестре Елизавете Гилельс (известной скрипачке) установлена мемориальная доска. В Одессе проходит Международный конкурс пианистов памяти Эмиля Гилельса. Детской музыкальной школе №1 города Одессы присвоено имя Эмиля Гилельса и в школе создан интерактивный музей выдающегося пианиста. 2 сентября 2016 года, к 222-летию со дня основания Одессы, на Аллее Звезд появилась новая звезда – в честь Эмиля Гилельса.

http://music-competitions.ru/, https://ru.wikipedia.org, http://odessa-memory.info, https://old.omr.gov.ua

«Царь Давид» - так прозвали любители музыки первую скрипку мира, великого скрипача, Давида Федоровича Ойстраха, царствовавшего на Олимпе высокого искусства и навсегда вошедшего в историю музыки и в историю Одессы, став одним из самых ярких талантов ХХ века, взошедших на этой богатой талантами земле.»
Давид Ойстрах родился в Одессе 30 сентября 1908 года, в семье купца 2-ой гильдии. Отец любил искусство и сам играл на скрипке и мандолине, а мать пела в хоре Оперного театра. Первые музыкальные впечатления мальчика, эти "ощущения звучащего чуда", были связаны с одесским Оперным, куда приводила его мама, Изабелла Степановна.
С четырех лет маленький Давид с увлечением слушал оперы, в которых пела мать, а дома разыгрывал спектакли и «дирижировал» воображаемым оркестром. В те годы скрипачом оркестра театра работал великий музыкальный педагог, Пётр Соломонович Столярский, который и приметил маленького восхищенного мальчика, часто подбегавшего к дирижерскому пульту. Чтобы слушать оперы, маленький Додик становился на стул рядом с дирижером. Его музыкальность была столь очевидной, что Столярский взял Ойстраха в ученики с пяти лет.
Грянула первая мировая война. Отец Ойстраха ушёл на фронт, но Столярский продолжал безвозмездно работать с мальчиком. В то время он имел частную музыкальную школу, которую в Одессе называли «фабрикой талантов» (кстати: одесская школа-интернат имени Столярского для музыкально одарённых детей растит таланты и сейчас).
В 1923 году Ойстрах поступает в класс всё того же Петра Столярского, но уже в Музыкально-драматическом институте Одессы. В 1924 году дает первый сольный концерт и быстро овладевает центральными произведениями скрипичного репертуара (концерты Баха, Чайковского, Глазунова). В 1925 году совершает первое концертное турне в Елизаветград, Николаев, Херсон. Весной 1926 года заканчивает институт с блеском, исполнив Первый концерт Прокофьева, сонату Тартини «Трели дьявола», Сонату для альта и фортепиано А. Рубинштейна.
В 1932—1934 годах и с 1941 года Ойстрах солист, с 1961 года — и дирижёр Московской филармонии.
30-е годы — время блистательных триумфов Ойстраха на всесоюзной и мировой эстраде. 1935 год — первая премия на II Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Ленинграде; в том же году, через несколько месяцев — вторая премия на Международном конкурсе скрипачей имени Генрика Венявского в Варшаве (первую получила Жинетт Невэ, ученица Тибо); 1937 год — первая премия на Международном конкурсе скрипачей имени Эжена Изаи в Брюсселе.
После конкурса участники его выступили в Париже. Конкурс открыл дорогу Ойстраху к широкой международной деятельности.
Во время Великой Отечественной войны Ойстрах непрерывно концертировал, играя в госпиталях, в тылу и на фронте. Был удостоен Государственной премии СССР.
Первый выезд с концертом за рубеж – в Вену в 1945 году. И – рецензия на его выступление: «Действительно значительный музыкант, место которому в первом ряду скрипачей мира».
В 1945—1947 годах происходят встречи Ойстраха с Энеску в Бухаресте, с Менухиным в Праге; в 1951 году он назначается членом жюри Международного конкурса имени бельгийской королевы Елизаветы в Брюсселе. В 50-е годы вся зарубежная пресса оценивает его как одного из величайших скрипачей мира. Будучи в Брюсселе, он выступает с Тибо, дирижирующем в его концерте оркестром, играя концерты Баха, Моцарта и Бетховена
Ярчайшая линия в исполнительстве Ойстраха — камерно-ансамблевая музыка. Ойстрах принимал участие в камерных вечерах еще в Одессе; позднее играл в трио с Игумновым и Кнушевицким, сменив в этом ансамбле скрипача Калиновского. В 1935 году у него возник сонатный ансамбль с Л. Обориным.
Решение создать постоянное трио – скрипач Ойстрах, звучание дополнял пением на рояле Оборин, и виолончелист — Святослава Кнушевицкий, пришло в 1940 году. Первое выступление этого замечательного ансамбля произошло в 1941 году, планомерная же концертная деятельность развернулась с 1943 года. Трио Л. Оборин, Д. Ойстрах, С. Кнушевицкий в течение многих лет (до 1962 г., когда смерть унесла Кнушевицкого) было гордостью советского камерного исполнительства.
Ойстрах — выдающийся педагог. С 1934 года преподавал в Московской консерватории (с 1939 — профессор, с 1950 — заведующий кафедрой скрипки), где среди его учеников лауреаты международных конкурсов В. Климов; его сын, в настоящее время видный солист-концертант Игорь Ойстрах, а также О. Пархоменко, В. Пикайзен, С. Снитковецкий, Ж. Тер-Меркерян, Р. Файн, Н. Бейлина, О. Крыса. В класс Ойстраха стремятся попасть многие зарубежные скрипачи. У него учились французы М. Буссино и Д. Артюр, турчанка Э. Эрдуран, австралийская скрипачка М. Берил-Кимбер, Д. Бравничар из Югославии, болгарин Б. Лечев, румыны И. Войку, Ш. Георгиу. Педагогику Ойстрах любил и работал в классе с увлечением. Его метод основан был главным образом на собственном исполнительском опыте.
Ойстрах увлекается дирижированием. Его первое выступление как дирижера состоялось 17 февраля 1962 года в Москве — он аккомпанировал сыну Игорю, исполнившему концерты Баха, Бетховена и Брамса.
Был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974 год) Международных конкурсах им. П. Чайковского.
Д.Ойстрах увлекался шахматами, в своё время большой интерес общественности вызвал его матч с С. Прокофьевым в Москве в 1937 году, выигранный Ойстрахом.
Сын Игорь также стал скрипачом, был студентом и аспирантом отца в Московской консерватории, и в дальнейшем отец и сын нередко выступали дуэтом.
Последний концерт великого скрипача состоялся в Амстердаме в 1974 году. Как сказал тогда американский скрипач Исаак Стерн (кстати, тоже, родом из Украины): "Давид умер - закатилось солнце".
Лауреат Всеукраинского конкурса скрипачей в Харькове (1930, 1-я премия), Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Ленинграде (1935, 1-я премия), Международных конкурсов имени Г. Венявского в Варшаве (1935, 2-я премия), им. Э. Изаи в Брюсселе (1937, 1-я премия). Возглавлял жюри Международного конкурса скрипачей имени П.И. Чайковского с момента его основания и до конца своей жизни. Почетный член Королевской академии музыки в Лондоне (1959), Американской академии наук и искусств в Бостоне (1961). Почетный академик Национальной академии «Санта-Чечилия» в Риме (1961). Член-корреспондент Немецкой академии искусств (Берлин, 1961). Почетный доктор музыки Кембриджского университета (1969).
Ленинская премия (1960). Сталинская премия (1943). С 1978 г. в г. Пярну (Эстония) проводятся летние концерты памяти Ойстраха, с 1997 г. ставшие Фестивалем имени Ойстраха. Об Ойстрахе сняты документальные фильмы и документально-художественный - «Давид Ойстрах, народный артист» (1994, режиссер Б. Монсенжон.
Начиная с 2006 года, в Москве проводится Международный конкурс скрипачей имени Давида Федоровича Ойстраха.
В Одессе одна из улиц носит его имя, а на доме, где жил Ойстрах (Бунина, 24) установлена мемориальная доска.
В 2018 году в Одессе на Аллее звезд на ул. Ланжероновской установлена звезда с именем Давида Ойстраха.
Выдержки из статьи Л. Раабен, 1967 год с https://www.belcanto.ru/oistrah.html, http://www.mosconsv.ru, https://ru.wikipedia.org, http://odessa360.net, https://www.odessitclub.org

Святослав Рихтер – ещё один из плеяды музыкальных звезд нашего города, человек со сложной судьбой и пианист с мировой славой, доказавший, что гениальность - это огромный талант, помноженный на титанический труд.

Если бы не первая мировая война, Святослав Рихтер родился бы в Одессе, но в начале войны его родители, как многие подданные Российской империи немецкого происхождения, были негласно высланы из Одессы, и маленький Рихтер родился 20 марта 1915 года в Житомире. Дедушка будущего пианиста был музыкальным мастером и настройщиком фортепиано. Мать Святослава — Анна Павловна Москалева (по матери - фон Рейнке) из русских дворян немецкого происхождения «была художественно одарена, хорошо рисовала, любила театр, музыку. Его отец, Теофил Рихтер, преподавал в Одесской консерватории и был органистом в одесской кирхе – лютеранской церкви. Кстати, об участии в судьбе кирхи и Рихтера другого музыкального гения – одессита немецкого происхождения, Эмиля Гилельса, Вы можете прочесть в статье об Эмиле Гилельсе здесь же, на странице «Голос Одессы». Семье нужно было как-то жить, и Теофил Рихтер с утра до вечера учил студентов музыке. Но на собственного сына времени у него не хватало. Станислав же закончил семилетнюю школу, и начались его музыкальные увлечения. В это время он пишет несколько театральных пьес, интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижёром. Из-за занятости отца, Рихтер-сын учился музицировать сам. В 15 лет он великолепно читал ноты с листа, стал аккомпаниатором во Дворце моряков. Формально не имея музыкального образования, работал концертмейстером хора одесской Оперы.

В возрасте 22-х лет (1937 г.), будучи самоучкой, Святослав поступил в Московскую консерваторию, где учился у Генриха Нейгауза. «Он сел за рояль, положил на клавиши большие, мягкие, нервные руки и заиграл. Играл он очень сдержанно, я бы сказал, даже подчеркнуто просто, строго. Его исполнение захватило меня. Я шепнул своей ученице: «По-моему, он гениальный музыкант». После Двадцать восьмой сонаты Бетховена юноша сыграл несколько своих сочинений, читал с листа. И всем присутствующим хотелось, чтобы он играл еще и еще… С этого дня Святослав Рихтер стал моим учеником», - вспоминает Генрих Нейгауз.
Святослав Рихтер наотрез отказался изучать в консерватории общеполитические предметы, за что два раза был исключен и уезжал обратно в Одессу. Его восстанавливали по ходатайству пианиста и преподавателя, Генриха Нейгауза, и композитора, Сергея Прокофьева.
Московский дебют пианиста состоялся 26 ноября 1940 года, когда в Малом зале консерватории он исполнил Шестую сонату С. Прокофьева — впервые после автора. Ещё через месяц в первый раз выступил с оркестром. Затем – солист Московской филармонии.
С 1937 по 1941 годы Святослав несколько раз приезжал в Одессу навестить родителей. С началом войны остался в Москве. Его отец, музыкант и педагог, Теофил Рихтер, находившийся в Одессе, был расстрелян советскими властями «на всякий случай», как многие другие советские немцы, а мать покинула город вместе с отступавшими войсками и поселилась в Германии. Сам пианист в течение многих лет считал её погибшей. Поэтому одессит Святослав Рихтер, объездивший весь мир и дававший более 70 концертов в год, никогда не гастролировал в Одессе. Будете в кирхе – прочтите мемориальную табличку…
Во время войны Станислав Рихтер вёл активную концертную деятельность, выступал в Москве, гастролировал по другим городам СССР, играл в блокадном Ленинграде. В исполнении пианиста впервые прозвучал ряд новых сочинений, в том числе Седьмая фортепианная соната С. Прокофьева.
После войны получил широкую известность, победив на Третьем Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (первая премия была поделена между ним и В. Мержановым), и стал одним из ведущих советских пианистов. Его концерты в СССР и странах Восточного блока пользовались большой популярностью, однако выступать на Западе ему в течение многих лет не разрешалось. Это было обусловлено тем, что он поддерживал дружеские отношения с опальными деятелями культуры, среди которых были Б. Пастернак и С. Прокофьев. В годы негласного запрета на исполнение музыки композитора, пианист часто играл его произведения, а в 1952 году в первый и единственный раз в своей жизни выступил в качестве дирижёра, проведя премьеру симфонии - концерта для виолончели с оркестром (солировал М.Ростропович). Девятая соната С. Прокофьева была посвящена пианисту и впервые была исполнена самим Рихтером.
Знаменитый пианист, Святослав Рихтер, был чудаком. О трогательных странностях его характера ходили легенды. Он был болезненно скромен, удивительно бескорыстен и невероятно любил животных.
И еще Святослав Рихтер был глубоко равнодушен ко всему, что в СССР было связано с политикой и руководящей роли коммунистической партии. В силу своего чудачества он не боялся никого и ничего.
Святославу разрешают гастролировать только в пределах стран соцлагеря. Тем не менее, в 1960 году, в «оттепель», Рихтеру разрешают гастроли в США, которые проходят с блеском. Пианисту – первому из СССР! – присуждают главную музыкальную премию - «Грэмми». Рихтер с ужасом отвергал все попытки предложить ему политическое убежище в США.
В последние годы жизни из-за болезней часто отменял концерты, но продолжал выступать. Во время исполнения по его требованию на сцене была полная темнота, и лишь ноты, стоящие на пюпитре фортепиано, освещались лампой. По мнению пианиста, это давало публике возможность сконцентрироваться на музыке, не отвлекаясь на второстепенные моменты.
В постсоветский период жил преимущественно в Париже, а незадолго до кончины — 6 июля 1997 года — возвратился в Россию. Последний концерт пианиста состоялся в 1995 году в Любеке.
Святослав Рихтер скончался 1 августа 1997 года в Центральной клинической больнице от сердечного приступа. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
За свою жизнь Святослав Рихтер удостоился множества наград и званий: Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской и Ленинской премий, Премии «Грэмми», Роберта Шумана, Леони Соннинг, Франко Аббьяти, «Триумф», Почётный доктор Оксфордского университета , Почётный доктор Страсбургского университета и многие другие.
В городах, где Рихтер жил – в Одессе, Житомире, Москве, Бресте – есть улицы, названные в его честь, проводятся фестивали и конкурсы его имени.
Одесский период в жизни Святослава Рихтера был недолгим, но определяющим становление его как музыканта и личности. И происходило это здесь, под сенью одесской кирхи и консерватории. Данью памяти замечательной семье стала мемориальная доска на Пасторском доме в Одессе в память о Святославе Рихтере.
В 2015 года на Аллее Звезд в Одессе появились имя Святослава Рихтера, увековеченного благодарными одесситами.

http://odesskiy.com/, https://histodessa.ru/, https://odessa1.com, https://ru.wikipedia.org, http://odessa360.net/, https://odessa1.com

«Соловей оперной сцены» - так называли её. Антонина Нежданова пела на одной сцене с Энрико Карузо и Фёдором Шаляпиным; Бернард Шоу считал её «лучшим творением природы», а Сергей Рахманинов посвятил ей свой знаменитый «Вокализ», и на вопрос певицы, почему в нём нет слов, ответил: «Ваш голос выразит все лучше, чем слова». Иван Семенович Козловский называл её «скрипкой Страдивари» и говорил: «Вы наш камертон!». Станиславский восклицал: «Ну, Антонина Васильевна, Вы - не женщина, Вы – Орфей в юбке!»
Антонина Васильевна Нежданова родилась 17 июля 1873 года в с. Кривая Балка, близ Одессы (теперь - уже в черте города), в учительской семье.
Тоне было всего семь лет, когда ее участие в церковном хоре привлекло массу народа. Голос девочки умилял односельчан, которые восхищенно говорили: «Вот же канареечка, вот же голосок ласковый!»
Сама Нежданова вспоминала: "Благодаря тому, что в своей семье я была окружена музыкальной обстановкой — мои родные пели, друзья и знакомые, посещавшие нас, также много пели и играли, мои музыкальные способности развивались очень заметно. Мать обладала, так же, как отец, хорошим голосом, музыкальной памятью и прекрасным слухом. В детстве от них я научилась петь по слуху много самых разнообразных песен. Когда я была артисткой Большого театра, моя мать часто бывала на оперных спектаклях. На другой день она совершенно правильно напевала слышанные ею накануне мелодии из опер. До глубокой старости голос у нее сохранился чистым и высоким".
Строгие родители - школьные учителя - раз и навсегда установленными принципами жизни не давали юной Антонине целиком отдаться уличным забавам и строго следили за тем, чтобы приоритетными для дочери стали ценности их поколения-семидесятников: долг, трудолюбие и скромность. Именно потому характер Неждановой отличался двойственностью. С одной стороны, Антонина Васильевна в жизни казалась легким, веселым человеком. С другой, она была до педантичности дисциплинирована; даже став примой, она не позволяла себе ни малейшей поблажки. Поначалу отец противился тому, чтобы Тоня чрезмерно увлекалась музыкой, ибо верный настроениям того времени он считал, что искусство слишком эфемерно для реальной жизни, а артистическая деятельность не является трудовой.
В девять лет Тоню перевезли в Одессу и отдали во 2-ю Мариинскую женскую гимназию. В гимназии она заметно выделялась своим голосом красивого тембра. С пятого класса Антонина начала выступать соло, и мысли об учебе в одной из столичных консерваторий приходили все чаще и настойчивее. Вскоре, Нежданова была принята в Московскую консерваторию после прослушивания выдающимся педагогом и профессором пения, Умберто Мазетти, который распознал в ней великую певицу. Нежданову приняли в "избранный" класс, и в 1902 году она окончила консерваторию с золотой медалью, став первой вокалисткой, удостоенной столь высокого отличия.
С того года и по 1948-й – 46 лет! – она оставалась солисткой Большого театра. Галерея пленительных образов создана Неждановой в операх русских композиторов: Людмила, («Руслан и Людмила», 1902); Волхова («Садко», 1906); Татьяна («Евгений Онегин», 1906); Снегурочка (одноименная опера, 1907); Шемаханская царица («Золотой петушок», 1909); Марфа («Царская невеста», 2 февраля 1916); Иоланта (одноименная опера, 25 января 1917 года); Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане», 1920); Ольга («Русалка», 1924); Парася («Сорочинская ярмарка», 1925).
Тесное творческое общение связывало Нежданову с такими корифеями русской оперной сцены, как Собинов, Шаляпин, Рахманинов, Танеев. Крупнейшие оперные театры мира мечтали заключить длительные контракты с «русским соловьем», но Нежданова отвергала самые лестные ангажементы. Лишь однажды великая русская певица согласилась выступить на сцене парижской «Гранд-опера». В апреле - мае 1912 года она исполнила партию Джильды в «Риголетто». Ее партнерами были великие итальянские певцы Энрико Карузо и Титта Руффо.
Богатейший опыт оперной и камерной певицы Нежданова использовала в своей педагогической работе. С 1936 года — преподавала в Оперной студии Большого театра, затем в Оперной студии имени К.С. Станиславского. С 1944 года Антонина Васильевна — профессор Московской консерватории (профессор с 1943 года). Доктор искусствоведения (1944).
Заслуженная артистка Императорских театров (1912), Заслуженная артистка РСФСР (1919), Народная артистка РСФСР (1925), Народная артистка СССР (1936), Герой Труда (1925), Сталинская премия первой степени (1943), Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Умерла Нежданова 26 июня 1950 года в Москве.
С 1950 года имя великой певицы Одесская государственная музыкальная академия и одна из улиц нашего города.
Мемориальная доска в честь певицы установлена на улице Л. Толстого, на здании Одесской Мариинской гимназии.
В 2018 году одесская Аллея Звёзд, что находится на Ланжероновской улице, пополнилась звездой с именем Антонины Неждановой.

https://www.belcanto.ru/, https://www.kino-teatr.ru/, http://odessa-memory.info, /, https://odessa1.com

Родился 18 февраля 1921 года в Одессе. Отец Оскара, хирург-ортопед, Борис Фельцман, профессионально играл на фортепиано. Поскольку в Одессе всегда было принято приобщать детей музыке, пятилетнего Оскара отвели к педагогу Петру Столярскому. Тот заметил музыкальный талант мальчика, и вскоре Фельцман-младший уже брал у него уроки скрипки.
По истечении двух недель Оскар категорично заявил, что заниматься, стоя, он больше не желает. Семья не стала заставлять ребенка и потому Петра Столярского сменила Берта Рейнбальд, которая учила мальчика игре на фортепиано (и, кстати, у которой занимался Эмиль Гилельс). Фортепиано стало настоящей любовью Оскара: он бежал домой из школы, чтобы поскорее сесть за фортепиано.
Увлечение музыкой разделял и поддерживал отец, и потому талант юного Фельцмана развивался. Свою первую композицию мальчик написал еще в шестилетнем возрасте, назвав ее «Осень». А когда в Одессу приезжали зарубежные музыканты с гастрольными концертами, Фельцман-старший и Фельцман-младший старались не пропустить ни одного.
В 1939 году окончил одесскую школу имени П. С. Столярского, затем, с 1939 по 1941 годы, учился в Московской консерватории, легко поступив на композиторский факультет.
Во время эвакуации случайно попал на вечер в оперетте, влюбился в этот жанр и в 1948 году в Московском театре оперетты состоялась премьера музыкальной комедии Оскара Фельцмана «Воздушный замок». В 1952 году – ещё две премьеры: в Московском театре оперетты — «Суворочка» и в Театре Станиславского и Немировича-Данченко — «Шумит Средиземное море». Фельцман, также, начал писать музыку к цирковым номерам, эстрадным представлениям, детским постановкам театра Натальи Сац. В 1952 году написал «Концерт для скрипки с оркестром» в трех частях; автор музыкальной комедии «Чужая ночь».
Первой песней, написанной Фельцманом, была песня «Теплоход» для пародийного театра «Синяя птичка». Впоследствии, композитор признавался, что поначалу, даже думать не мог о том, чтобы писать музыку для эстрадных песен. Он плохо относился к «поп-музыке», был уверен, что это несерьезно и не стоит его внимания. Но однажды, его уговорили и он попробовал написать музыку для песни «Теплоход». И песня получилась настолько хорошей, что позднее её исполнил и записал на пластинку сам Леонид Утёсов, после чего она стала невероятно популярной. С этого момента Фельцман изменил свое отношение к эстраде и весь ушёл в новую отрасль музыкального искусства.
Наибольшую популярность принесла ему песня «Ландыши», написанная на стихи Ольги Фадеевой и впервые исполненная Геленой Великановой. В советской прессе песня была признана мещанской, идеологически несостоятельной, другие песни автора постоянно звучали на радио и в концертах, но именно «Ландыши» принесли Фельцману всенародную известность и любовь.
Сотрудничал с поэтами: Андрей Вознесенский, Расул Гамзатов, Евгений Долматовский, Михаил Матусовский, Игорь Кохановский, Марк Лисянский, Лев Ошанин, Роберт Рождественский, Владимир Харитонов, Игорь Шаферан, Михаил Танич, Наум Олев, Михаил Рябинин.
Его песни исполняли мастера советской и российской эстрады: Леонид Утёсов, Марк Бернес, Владимир Трошин, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, Вероника Круглова, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Юрий Гуляев, Георг Отс, Лев Лещенко, Капиталина Лазаренко, Олег Анофриев, Мария Пахоменко, Леонид Серебренников, Ирина Аллегрова, София Ротару, Анна Герман и многие другие.
Список песен, которыми полнится дискография композитора, состоит преимущественно из прогремевших на весь Советский Союз хитов. Это «За полчаса до весны», «А любовь, как песня», «Старый Дюма», «Огромное небо», «Венок Дуная», «Только тебе», «Ничего не вижу», «Баллада о красках» и многие другие композиции.
В середине 1980-х годов Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль «Огни Москвы» с солисткой Ириной Аллегровой.
Фельцман автор музыки ко многим драматическим спектаклям, среди них "Мой брат играет на кларнете" (1968), "Молодая гвардия" (1974). Он написал музыку к таким кинофильмам, как "Три времени года" (1968), "Скворец и лира" (1974), "Наследство" (1984), "Цветы календулы" (1998), а также к нескольким мультфильмам.
В 1987 году написан вокальный цикл «Песни былого», музыку к нескольким еврейским народным песням по тексту книги «Песни былого. Из еврейской народной поэзии» (в переводе Наума Гребнева — М., 1986), исполнил цикл этих песен Иосиф Кобзон; в конце 1990-х годов написал 12 песен на стихи Юрия Гарина. Автор ряда камерных произведений: «Десять романсов на стихи Инны Лиснянской», «Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой», «Цикл песен на стихи Хаима Бялика».
Песни на музыку Оскара Фельцмана исполняли и/или исполняют София Ротару, Ирина Аллегрова, Эдита Пьеха, Мария Кодряну, группа «Песняры», Кристина Орбакайте, Михаил Боярский, Николай Караченцов, Майя Кристалинская, Владимир Мулявин, Муслим Магомаев, и т.д.
Оскар Фельцман удостоен многих наград и званий: Почётное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1972 года), Почётное звание «Народный артист РСФСР» (1989 года), кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, многократный лауреат международных, всесоюзных и всероссийских песенных фестивалей. Лауреат премии имени Дунаевского (1997).
3 февраля 2013 года на 92 году жизни Оскар Фельцман скончался от сердечной недостаточности. Похоронен 6 февраля 2013 года на Новодевичьем кладбище.
https://24smi.org, https://ru.wikipedia.org, https://www.kino-teatr.ru, https://odessa1.com, https://ria.ru

Валерий Ободзинский — единственный певец советской эстрады, который пел голосом молодого человека своей эпохи так проникновенно … что мы ощущаем холодок тоски по чему-то неизъяснимому, которое каждому дано и у каждого будет отнято. Для одесситов он был и остается «Золотым голосом Одессы»
Валерий Ободзинский родился 24 января 1942 года в Одессе на улице Петра Великого (ныне Дворянская, 33), когда город был оккупирован немцами и румынами. Отец - Владимир Иванович Ободзинский, поляк. Мать - Евгения Викторовна Казаненко, русская одесситка. Жили в коммунальной квартире. Во время Великой Отечественной войны родители ушли на фронт и его воспитывала бабушка Домна Кузьминична, работавшая дворником. Валерий обращался к ней только на Вы и называл мамой. Его дядя, который был на 3 года старше Валерия, украл у немца колбасу, что вызвало гнев последнего. Немец чуть было не пристрелил обоих мальчишек. От смерти их спасла подоспевшая бабушка, которая бросилась в ноги к немцу и буквально стала целовать ему сапоги.
В 1949 году Ободзинский пошел в школу, однако гранит науки давался с трудом: на голодный желудок никакие задачки и примеры в голову не шли. Вместе с дворовой шпаной Валера почти ежедневно ходил "на дело". Что же они делали? На знаменитом одесском пляже каждый день собирались толпы отдыхающих - лакомый кусочек для малолетних воришек. Шайка ловко "чистила" карманы фланирующей публике, причем Валере отводилась роль "отвлекалы". Обладая прекрасным голосом, он пел популярные шлягеры тех лет, зрители, завороженные его талантом, "развешивали уши", и этим успешно пользовались карманники. Навар затем делили поровну.
После школы Ободзинский сменил несколько рабочих профессий: работал кочегаром, натягивал пружины на матрацах, непродолжительное время проработал в артели, делая замки для мебели.
Начинал свою артистическую карьеру в театральной студии одесского Дома культуры медицинских работников. Окончил Одесское музыкальное училище по классу контрабаса.
В 1959 году 17-летний Валера снялся в эпизоде художественного фильма «Черноморочка», куда его привели прямо с улицы. В фильме он исполнил роль музыканта оркестра.
Вспоминет народный артист Украины, известный конферансье Михаил Бакальчук: «Мы с Валерием - почти одногодки. Познакомились во второй половине 50-х, на Приморском бульваре. Он частенько приходил туда с гитарой, собирая вокруг себя толпу однолеток. Цуна - такую кличку ему дали, вероятно, от цунами (тогда всем давали клички, была и у меня - Балконский) сразу выделялся своей неординарностью. Затем он ушел на эстраду - в какую-то бродячую группу, каковых было очень много. Играл на контрабасе и пел. Говорят, занимался в Костромском музучилище - не знаю, закончил ли».
В 1961 году он познакомился с Нелей Кравцовой. Дочь капитана загранплавания, возглавлявшего экипаж пассажирского лайнера "Азербайджан", она стала его женой. После свадьбы он твердо пообещал, что бросит пить, и слово свое сдержал. В этом браке у них родились две девочки - Анжелика и Валерия.
Началом его профессиональной карьеры стала Костромская филармония. Затем работал массовиком на пароходе «Адмирал Нахимов». После этого местом его работы стала Томская филармония, с концертами от которой он объездил всю Сибирь, а затем - и всю Россию. Художественными руководителями на тот момент были Валентина Фёдоровна Макарова и её муж Валерий Иванович. После Томской филармонии вновь вернулся в Костромскую филармонию, на этот раз солистом.
В 1964-м судьбе было угодно занести Ободзинского с концертами в Норильск. Там совершенно случайно оказался Павел Шахнарович, которому выступление певца очень понравилось. А через какое-то время из Москвы Ободзинскому пришло сразу два очень заманчивых предложения: его приглашали в свой состав оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема. Валерий выбрал последний.
В 1966—1967 гг. работал в оркестре Олега Лундстрема.
В 1967-1972 гг. - солист Донецкой филармонии. Первый успех пришёл к Валерию Ободзинскому в Болгарии с песней «Луна на солнечном берегу». Во время одних из гастролей за рубежом Ободзинский познакомился с болгарским композитором Борисом Карадимчевым. Борис подарил артисту свою песню «Луна на солнечном берегу», и по просьбе Валерия О. Гаджикасимов написал для песни русский текст.
В 1967-м он отправился в двухмесячное гастрольное турне Красноярск-Томск-Хабаровск-Владивосток, концерты проходили с неизменным успехом. В 1967 году он отправился в двухмесячное гастрольное турне Омск — Красноярск — Томск — Хабаровск — Владивосток, концерты проходили с неизменным успехом. Тогда его узнала вся страна. Рост популярности привёл к росту критики в официальных изданиях. Нередко его вырезали из концертов и записи «Новогодних огоньков».
Первые пластинки Валерия Ободзинского вышли в 1966 году — сольный миньон «Валерий Ободзинский» с двумя песнями и 7 сборных альбомов («В. Ободзинский; Эстр. оркестр п. у. О. Лундстрема», «Музыкальный калейдоскоп (7-я серия)», «Эстрадный оркестр п/у О. Лундстрема», «Эстрадные песни», «Лирические песни», «Эстрадный оркестр п/у О. Лундстрема» и «Песни советских композиторов»), тиражом 13 миллионов. По некоторым данным, доход государства составил порядка 30 миллионов рублей, тогда как авторский гонорар певца - 150 рублей. Феномен Ободзинского заключался в своеобразной, самобытной манере пения, чрезвычайно востребованной в 1970-е годы.
Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников»), Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена, Карела Готта, Демиса Руссоса, Битлз. Всё это, а также высокая трудоспособность, сделало Ободзинского кумиром советской публики, особенно женщин.
В 1970 году вышла первая пластинка певца «Поёт Валерий Ободзинский».
Буквально в считанные месяцы Ободзинский ворвался на эстрадный Олимп, оставив за спиной признанных корифеев советской песни: Иосифа Кобзона, Эдуарда Хиля, Вадима Мулермана, Юрия Гуляева. Наверное, единственным певцом, кто мог тогда составить конкуренцию Валерию, был Муслим Магомаев. Чем же привлекал слушателей Ободзинский? Во-первых, он был одним из немногих тогдашних певцов, кто совсем не исполнял пафосных, так называемых "гражданских" песен. Основной его темой была любовная лирика.
Народный артист Украины Михаил Бакальчук: «Припоминается рассказ директора-распорядителя одесской филармонии Льва Потокского, который участвовал в совещании директорского корпуса всех филармоний. Проходило оно во Львове, где тогда гастролировал Ободзинский. Так вот, директорам выдавали по одному билету на концерт Валерия - больше не могли, поскольку аншлаги были просто сногсшибательные! Сам Потокский, выходец из Западной Украины, зная как устроителей этих концертов, так и самого Обозинского, попросил: "Дайте мне еще один билет, для друзей. Я пройду без билета...". Но не тут-то было: и билета еще одного не дали, и без билета его не желали пропускать на концерт...»
Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска. Музыкальные критики отмечали творческий рост певца в начале 1970-х годов, расширение его репертуара. «Мы даём за 10 дней 14 концертов, аншлаг, плюс ещё процентов 20 продаём входных. Официальная концертная ставка у него была 13 рублей 50 копеек плюс всякие надбавки. В итоге получалось около 40 рублей за концерт. В зените своей славы Ободзинский зарабатывал в 10 раз больше секретаря обкома партии. Причём часть концертов оформлялась официально, а часть - из „фондов“ местной филармонии. Конечно, такие вещи не поощрялись. Поэтому вместо заслуженного артиста России ему дали заслуженного артиста Марийской АССР», - вспоминал администратор певца Павел Шахнарович.
В 1971 году концерт Ободзинского посетил министр культуры РСФСР Попов отдал распоряжение соответствующим инстанциям - ни в коем случае не позволять Ободзинскому давать концерты в пределах Российской Федерации. Длился этот запрет около года, пока в дело не вмешался заведующий отделом культуры ЦК КПСС Шауро. Вскоре Ободзинский вновь стал "въездным" в Россию. Однако недоброжелателей у певца было гораздо больше, чем друзей.
Негативно относились к нему министр культуры СССР Екатерина Фурцева. Однажды апрелевский завод "Мелодия" посетила министр культуры Е. Фурцева. Поинтересовалась в одном цехе, что печатают? "Пластинку Ободзинского". Зашла в другой с тем же вопросом и услышала тот же ответ. "У вас что, весь завод на одного Ободзинского работает?" - возмутилась Фурцева. - "Что вы! На втором этаже мы печатаем классику", - ответил директор. Но когда и на втором этаже министр обнаружила в работе тираж пластинки Ободзинского, она просто наложила на нее запрет. А могли бы еще несколько десятков миллионов заработать...
Популярность Валерия Ободзинского в первой половине 1970-х годов была огромной, но, несмотря на это, вход на Центральное телевидение был для него закрыт после прихода в 1970 году на пост председателя Гостелерадио СССР Сергея Лапина. На телевидении постепенно перестали снимать таких исполнителей, как Вадим Мулерман, Майя Кристалинская, Аида Ведищева, Лариса Мондрус и других. Есть мнение, что Лапин убрал этих людей по антисемитским соображениям (у них имелись еврейские корни). Председатель причислил к таковым и Ободзинского, который, однако, евреем не являлся.
Предпринимались попытки вновь выступить на Центральном телевидении. После записи одного из «Голубых огоньков» Сергей Лапин произнёс фразу, ставшую впоследствии крылатой: «Немедленно уберите Градского!» Ему возразили: «Это не Градский, а Ободзинский». — «Тем более: нам одного Кобзона хватит!».
В 1973-1977 гг. сотрудничал с ВИА «Верные друзья».
По мнению музыкального журналиста Владимира Марочкина, главным хитом 1974 года была песня «Старый гриф» из американского кинофильма «Золото Маккенны», которую за кадром исполнил Валерий Ободзинский. На долгое время эта песня стала главной в репертуаре исполнителя. Специально для советского проката поэт Леонид Дербенёв написал русский текст для песни «Old Turkey Buzzard», которую в оригинале исполнял Хосе Фелисиано. Вера Дербенёва, жена Леонида Дербенёва, вспоминала, что Ободзинский жаловался ей, что его постоянно заставляют петь «Старый гриф» на бис по три раза за концерт.
Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников»), Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена, Карела Готта, Демиса Руссоса, The Beatles.
Слова наши, а в припеве зачем-то „О, гё-о-о-ол“, — недоумевали придирчивые граждане, слушая, как поёт Ободзинский известную песню Битлз. И действительно, только очень наивный человек не обратит внимания на эту странность: текст русский, а в припеве английское слово. Стоит отметить, что по замыслу „Girl“ — это пародия на жестокую портовую балладу о несчастной любви. <…> К разряду таких песен „с двойным дном“ можно смело отнести „Падает снег“ Адамо, „Дилайлу“ Тома Джонса, „Oh, Darling“ и даже в какой-то мере „Yesterday“ Маккартни, их объединяет некоторая романсировка, говоря казённым языком — цыганщина, но она преподнесена с безупречным вкусом» (Георгий Осипов.)
Всё это, а также высокая трудоспособность, сделало Ободзинского кумиром советской публики, особенно женщин. Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска. Музыкальные критики отмечали творческий рост певца в начале 1970-х годов, расширение его репертуара.
Города, столицы, заграницы. На концертах экзальтированные дамочки в пылу страстей бросали в него огромные букеты, подарки, украшения. И он, надо сказать, принимал это как должное. Но что-то случилось, и: Да, все изменилось (прямо, как в словах одной из песен, исполняемых Ободзинским). В новогоднюю ночь 1976 года Валерий Владимирович внезапно заявил своим родным и друзьям: "Я сейчас выпью!" Жена бросилась его отговаривать, то же попытались сделать и друзья, но он был неумолим. Видимо, внутри что-то сломалось. В ту ночь он напился, хотя до этого в течение 15 лет был в "завязке". С этого момента начался кошмар..
Дальнейшая творческая судьба певца сложилась неблагополучно. Стремление обогатиться в то время не приветствовалось, более того, пошли слухи, что певец очень недоволен своими доходами и собирается покинуть страну. Всё это привело к тому, что его выступления стали исключать из концертных и гастрольных программ. Попытка организовать гастроли в США также оказалась неудачной. К 1987 году Ободзинский полностью оставил сцену. Он развёлся с женой и жил в гражданском браке с одной из поклонниц. Работал сторожем на галстучной фабрике, профессиональным пением не занимался. Страдал алкоголизмом.
В начале 1990-х годов стараниями своей гражданской жены Анны Есениной Ободзинский решает возобновить творческую деятельность и записал альбом песен Александра Вертинского. В сентябре 1994 года в концертном зале «Россия» прошло первое выступление после многолетнего перерыва. Был аншлаг. После первой же песни зал взорвался аплодисментами. Никто не мог поверить в то, что человек, прошедший через пьянство и наркотики, сумел сохранить в чистоте свой голос. В последние годы жизни Валерий Ободзинский возобновил гастрольную деятельность, дал несколько концертов в разных городах России. В своём последнем выступлении по телевидению в программе «Золотой шлягер» Валерий Владимирович сказал: «Очень часто меня спрашивают: почему вы так надолго исчезли? Творческая жизнь складывалась по-разному. Был момент, когда я достиг своего потолка. И понял: дальше не пустят. Надоело унижаться перед всеми: перед работниками телевидения, радио, которые с подачи сильных мира сего резали мои записи. Чиновники от культуры заявляли, что я пою не по-советски... Прошло время».
Ободзинский скончался 26 апреля 1997 года. Был похоронен на Кунцевском кладбище в Москве. Панихида состоялась в Центральном доме работников искусств. Проститься с Ободзинским пришло около 300 человек, в том числе и коллеги покойного: Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Альберт Асадуллин.
«На гражданской панихиде в ЦДРИ не было конца речам о том, как все дружили с Валерой и как его любили. А там стояла на специальной подставке его фотография в рамке со стеклом. И вдруг она упала на пол и стекло со страшным грохотом разлетелось вдребезги. После этого все сразу заткнулись. Таким образом, Валера прекратил этот апофеоз уже оттуда, с небес». Леонид ПАВЛОВ
Во время отпевания в храме священник сказал: «Умереть так, как он, мечтает каждый священнослужитель — он умер под Пасху. А это значит, что с него сняты все грехи».
Заслуженный артист РСФСР, Заслуженный артист Марийской АССР (1973).
В 2009 году в Одессе был образован Клуб ретро-эстрады имени Валерия Ободзинского. В том же году память великого певца была увековечена и в его родной Одессе. На доме № 33 по улице Дворянской, где он родился, провёл детство и юность, была открыта памятная мемориальная доска.
В 2017 году в Одессе на ул. Ланжероновская Аллея звезд пополнилась звездой с именем Валерия Ободзинского.
В родном городе его всегда помнили и чтили. Для одесситов он был и остается «Золотым голосом Одессы»!
https://stuki-druki.com, https://ru.kinorium.com, http://www.chaskor.ru, http://viknaodessa.od.ua, https://ru.wikipedia.org, http://odesskiy.com, https://www.shukach.com, http://news.od.ua

Мои корни из Одессы. Оттуда все мои бабушки и дедушки. Кстати, там мы жили практически в подвальном помещении, но все равно чувствовали себя счастливыми
Лариса Долина
Лариса Долина родилась 10 сентября 1955 года в Баку (Азербайджан) в небогатой еврейской семье. Отец Ларисы, Александр Маркович Кудельман (такой была ее девичья фамилия), мама, Галина Израилевна Долина. В трёхлетнем возрасте переехала с родителями и братом в Одессу, родной город родителей. Семья поселилась в сырой полуподвальной коммуналке, где гуляли сквозняки и куда практически не проникал солнечный свет.
С шести лет начала играть на фортепьяно.
Отец Ларисы работал на стройке стекольщиком, мать – машинисткой, печатала диссертации на машинке. Родители не баловали Ларису, но, как и все дети, она обожала подарки. И вот, однажды вернувшись домой после очередной смены из пионерского лагеря, она ахнула – посреди комнаты стояло сверкающее черным лаком пианино «Красный Октябрь». Это был подарок ко дню рождения. Ларисе тогда исполнилось 7 лет, и она начала заниматься музыкой и осваивать музыкальные премудрости. Как любой нормальный ребенок она мечтала поскорей закончить занятия и сбежать на улицу..
Видя это, родители отдали ее в музыкальную школу, где она освоила игру на фортепиано и виолончели. И хотя некоторое время Лариса мечтала стать переводчицей и старательно изучала английский язык, любовь к музыке в ней все же победила.
Однажды папа, придя домой с работы, заявил: «Собирайся, дочь, идем в музыкальную школу, там преподаватель по классу виолончели – моя бывшая однокласница, и она тебя прослушает». Педагог музыкальной школы взглянула на руки Ларисы и сказала: «У нее же пальцы созданы для виолончели, посмотрите на эти подушечки». И все началось по новой. Купили инструмент, самый дешевый, потому что не хвтало денег, и Лариса начала заниматься.
Все семь лет учебы Лариса не усердно занималась, но тем не менее сдавала экзамены на пятерки и закончила музыкальную школу по классу виолончели. В то же время у нее появился и певческий талант. На закрытии лагерной смены руководитель по художественной самодеятельности предложил Ларисе спеть с его группой «Магеллан». Лариса жутко волновалась, не спала по ночам, ей так хотелось выступить. В двенадцать лет она впервые вышла на сцену в составе профессионального музыкального ансамбля «Магелланы». Первый раз в жизни она увидела живых музыкантов с инструментами – это были электрогитары и саксафон. Какое счастье, она будет петь с ними на одной сцене!
Выступление оказалось триумфальным! И судьба Ларисы Долиной была предрешена. Ей было предложено по вечерам поработать на танцах, а через некоторое время она, уже с другим коллективом, пела в ресторане. Ей было 13 лет. Самое страшное для нее было, чтобы, не дай бог, туда не зашел какой-нибудь школьный преподаватель. Лариса очень этого боялась. Она во время своего выступления со страхом поглядывала на дверь.
Днем Лариса училась в школе, а повечерам пела. Два раза в неделю родетели привозили Ларису на 2 часа в ресторан, а в 9 часов вечера забирали домой. За вечер ей платили пять рублей, и свою зарплату она отдавала родителям.
Вскоре Лариса уже не представляла свою жизнь вне сцены, участвовала во всевозможных конкурсах, пела в ресторанах. В начале 10-ого класса, выиграв конкурс солистки вакально-инструментального ансамбля при Одесской филармонии, Лариса решила бросить школу. Родители были расстроены. Был собран педсовет, где директор школы произнес такие слова: «Ну что же товарищи, дадим зеленую улицу таланту? Может быть, талант рождается на наших глазах!» И подписал бумагу, разрешающую ей уйти из школы в филармонию. Лариса заканчивала общеобразовательную школу заочно, чтобы больше времени уделять выступлениям.
Учеба давалась ей легко. К шестнадцати годам Долина была уже достаточно известной певицей в Одессе, выступала в популярном ансамбле «МЫ ОДЕССИТЫ». С ансамблем она много гастролировала и пела с удовольствием. Отработав год с ансамблем, Лариса начала петь в роскошном ресторане отеля «Черное море» и стала достаточна известной певицей среди одесситов, а коллеги-музыканты согласны были на все ее условия. Петь она хотела только на английском и только то, что любила. Ларисе тогда было 17,5 лет. Она была сомородок. Пела она джаз, джаз-рок, весь репертуар «Битлов», популярные арии. У нее в голове было столько песен, целые талмуды. Работала она много и не ленилась, чувствовала, что растет.
Слух о том, что в Одессе живет талантливая, молодая певица распространился по всему Советскому Союзу. Все знаменитости, приезжая в Одессу, как правило, останавливались в отели «Черное море», а по вечерам специально приходили в ресторан, чтобы послушать Долину. Однажды из Еревана для Ларисы пришла телеграмма с приглашением ВИА «Армина» петь в их коллективе. Лариса дала согласие, но родители были против, несмотря на протесты родителей, она переехала в Ереван. Там Лариса выступала в национальном оркестре под управлением Орбеляна, а позднее стала солисткой Азербайджанского ансамбля эстрадной песни. Лариса продолжила свое карьеру с Полладом Бюль-Бюль-оглы и гастролировла с его коллективом.
4 года, проведенные в Ереване, были для нее хорошей жизненной школой, порой по три дня она была без копейки денег – голодные были дни. Совсем одна, помощи ждать неоткуда. Но годы, проведенные в Ереване, не прошли даром, к ней пришло признание.
Позднее уехала в Сочи, где выступала в ресторане «Хрустальный» гостиницы «Жемчужина». Условия жизни были шикарные: отдельный номер в гостинице на берегу моря, петь могла все, что сама пожелает. Ресторан «Хрустальный» стал самым популярным местом в Сочи, где пела Лариса. С утра в кассу выстраивалась очередь, чтобы купить билет на вечер.
Заканчивался курортный сезон, случайно по телевидению Лариса услышала сообщение о том, что в Сочи будет проходить 2-й Всероссийский конкурс исполнителей советской песни. Лариса решила попробовать. Это был 1978 год. Она пела на конкурсе, перед ней сидели 45 человек жюри – самые известные композиторы, поэты тех лет. Долина заняла первое место. После конкурса с Ларисой говорил Анатолий Ашерович Кролл, и пригласил петь в свой коллектив - оркестр. «Современник». Лариса переехала в Москву.
Благодаря Анатолию Кроллу в творческой жизни Долиной произошли кардинальные изменения. Маэстро подготовил Ларисе оригинальную джазовую программу, в которой ее голос заиграл совершенно новыми оттенками. Вместе с оркестром певица объездила полстраны.
В 1978 году ее первым мужем и отцом единственной дочки Ангелины стал певец Анатолий Миончинский, дирижер «Современника», супруги прожили семь лет.
Новый коллектив принял ее доброжелательно, Долина с удовольствием начала работать. Но вот Москва не сразу приняла ее. Как джазовую певицу - да, потому что в то время мало кто исполнял джаз. Житейски ей в Москве трудно и неуютно – без прописки, без квартиры. Сначала снимала комнату, потом квартиру. Шесть лет подряд подавала в Моссовет просьбу на прописку и шесть лет получала отказ. В то время вышел указ о том, чтобы уволить всех иногородних, под эту статью попала и Лариса, пришлось уйти из оркестра Кролла и уехать к мужу в Петербург..
Жилось им очень тяжело, они ютились в одной маленькой комнатке в коммунальной квартире, ширмой служил им шифоньер, отделяя семью от родителей. Позже отправив дочь к бабушки в Одессу, Лариса стала гастролировать по стране уже с собственным коллективом. Жизнь ее проходила в самолетах и поездах. Между выступлениями заезжала в Одессу увидеться с дочерью.
Скоро в ее судьбе снова произошли изменения. Она снова вернулась в Москву и почти четыре года снимала номер в гостинице «Россия». В ее жизни появились спонсоры, поклонники ее таланта. Один из них помог ей, дав деньги на покупку квартиры. Лариса всерьез могла теперь заняться собой, изменив свою внешность и свой имидж.
В 1981 Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках. В 1984 певица получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке.
1984 — Музыкальное училище имени Гнесиных, отделение музыкального театра по классу вокала.
1987 — Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, эстрадный факультет по классу вокала..
С 1985 Долина работает самостоятельно. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. В 1985 она впервые выступила как режиссер собственной программы «Затяжной прыжок». Через два года Лариса Долина представила новое шоу «Контрасты», в 1989 в ГЦКЗ «Россия» показала программу «Льдинка», а на следующий год - шоу «Маленькая женщина». В 1990 в там же состоялась премьера рок-оперы «Джордано» (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую - Лариса Долина.
В 1991 в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20-тысячной аудиторией в городе Ла-Рошель на фестивале «Радио-Престиж». В 1992 состоялся юбилейный творческий концерт певицы в Театре Эстрады. В том же году появилась программа «Что хочу, то и пою», показанная в концертном зале «Россия». В 1995 Долина представила программу «Я не нравлюсь себе», которая открыла зрителям ее новый имидж. Сразу после успешных концертов в России, Долина отправляется на гастроли и посещает Баку, Алма-Ату, Киев, Ереван, Минск, Ригу, Иерусалим, а так же ряд городов Европы и США, где у Долиной огромный коммерческий успех.
Огромную роль в ее карьере сыграл композитор Виктор Резников, который как никто чувствовал артистку и сочинял песни специально для нее. Сотрудничеством с поэтом Михаилом Таничем, на стихи которого она записала множество песен, в том числе и «Погоду в доме», переросло в дружбу.
Певица не раз становилась призером и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи». Через два года стала заслуженной артисткой России. В 1994 певица получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в Ялте и стала обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1996 вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»).
В 2010 году Долина отметила свой 55-летний юбилей и выпустила альбом «Route 55». Всего за свою творческую деятельность Лариса Долина представила публике 21 альбом.
Параллельно с сольной певческой карьерой Лариса Долина записывала саундтреки для фильмов, успешно снималась в полноэкранном кино и телевизионных мюзиклах, озвучивала мультфильмы. Снялась в художественных фильмах: «Бархатный сезон», «Мы из джаза», «Остров погибших кораблей», «Сувенир для прокурора», а её голос звучит более чем в 70 кинокартинах и мультфильмах.
Лариса Долина имеет звание "Заслуженной артистки России".
Далее: https://uznayvse.ru, https://stuki-druki.com, http://odesskiy.com, https://www.segodnya.ua, https://ru.wikipedia.org

«Ромка-актер» – так его называли в родной Одессе
Юмор в Одессе я называю разговорным джазом, потому что здесь нужен абсолютный слух: пойдешь налево - юмор угробишь, пойдешь направо - загубишь интонацию" (Роман Карцев)
Роман Карцев (настоящая фамилия – Кац) родился 20 мая 1939 года в семье настоящих одесситов в нескольких поколениях. Детство и юность отца прошли на знаменитой Молдаванке, бабушка пекла пирожки и торговала ими на Привозе. В семье дедушки и бабушки по отцовской линии воспитывалось 11 детей. Отец - Аншель Зельманович Кац ночью, когда все засыпали, слушал «Голос Америки», футболист, участник Великой Отечественной войны, после ранения и демобилизации в 1946 году — судья матчей второй лиги чемпионатов Украинской ССР и тренер. Мама - Сура-Лея Рувиновна Фуксман родилась и выросла в культурной семье, прекрасно говорила, была образованной женщиной, работала в отделе техконтроля на обувной фабрике, затем стала парторгом на швейной фабрике. Из-за разности взглядов между родителями часто кипели нешуточные страсти. В семье, помимо Романа, подрастал еще сын Алик и дочь Лиза. Брат Романа пошел по цирковой стезе и стал фокусником, а сестра получила образование библиотекаря. Позднее оба иммигрировали в США.
Дед по материнской линии, в честь которого был назван артист, был синагогальным кантором. Разговорным языком в семье был идиш. До войны Роман жил с родителями в Тирасполе, где в 1939—1941 годах его отец был нападающим тираспольской команды во второй лиге чемпионата СССР по футболу.
Во время войны отец Романа служил в авиации – занимался обслуживанием самолетов, три раза получал ранения, но дошел до Берлина. Роман с матерью в это время были в Омске, куда их эвакуировали. Оставшиеся в Одессе бабушки и дедушки погибли. После Победы заниматься любимым футболом отец не мог, поэтому стал арбитром матчей.
Главными увлечениями мальчика были футбол, море и классическая опера – семья жила рядом с Оперным театром. Он частенько взбирался с друзьями на второй этаж здания и через окно женского туалета попадал на вечерние спектакли. Дворовые товарищи прозвали его «Ромкой-артистом» – за харизму и любовь попаясничать.
Юноша обожал выступать на эстраде, занимался в драмкружке. Местные блатные часто приходили смотреть на выступления Ромы.
В школе у Карцева была тяга к иностранным языкам. В 10 классе юноша в совершенстве владел французским (одессита в нем не выдавало даже произношение), с легкостью играл спектакли на французском языке. Поведение в школе страдало: Роман часто гримасничал на уроках, пародировал преподавателей, но аттестат все же получил.
В 1956 году Роман окончил школу и устроился работать на швейную фабрику "Молодая гвардия" учеником наладчика швейных машин. Затем работал заготовщиком на модельно-обувной фабрике, наладчиком швейных машин на фабрике "Авангард". Участвовал в трех самодеятельных коллективах, выступал на фабричных вечерах.
Там достиг 8 разряда квалификации и зарабатывал неплохие деньги, но театр оставался его страстью. Карцев с увлечением посещал занятия любительского драмкуружка. На сцене Дома культуры моряков случился его дебют, оказавшийся провальным. Трагический спектакль на военную тему Роман умудрился превратить в фарс. Его герой вызвал смех в зале и гнев режиссера. С драматическими ролями было покончено.
Театральная биография Романа Карцева началась в 1960 году в Одессе. Первую роль молодой человек получил в студенческом самодеятельном театре миниатюр «Парнас-2», который располагался на базе Одесского института инженеров морского флота.
Худенький юркий юноша перевоплотился на сцене в трамвайного вора. Несколько раз Карцев пытался поступить в Московское цирковое училище, но его не брали из-за национальности.
Вскоре в «Парнасе-2» началась постановка спектакля по пьесе Михаила Жванецкого «Я иду по улице», где Роману поручили сразу три роли, в которых впервые проявился талант юмориста.
Аркадий Райкин, отдыхавший в санатории, по приглашению Жванецкого зашел в «Парнас - 2». Как раз давали спектакль «Я иду по улице». Когда занавес опустился, Райкин пригласил Романа в свой Театр миниатюр.
В 1961 году Карцев уехал из Одессы в Ленинград, принял предложение и до 1969 года с небольшим перерывом работал в Театре миниатюр Аркадия Райкина. Маэстро сразу предложил начинающему артисту взять псевдоним, так как фамилия Кац была, по его мнению, незапоминающейся. Свою первую роль он получил в спектакле "Избранные миниатюры". Потом, в постановке "Волшебники живут рядом" он играл вместе с Виктором Ильченко, которого для участия в спектакле пригласил из Одессы, где до артистической карьеры работал начальником отдела испытаний новой техники в пароходстве. С тех пор Роман Карцев и Виктор Ильченко были неразлучны на сцене 30 лет.
Пять раз пробовал Роман получить профильное образование, но неизменно проваливал экзамены. Он читал монологи Жванецкого, которые приемная комиссия воспринимала скептически. Попытка поступить в столичное цирковое училище тоже обернулась неудачей. Молодой Роман Карцев (кадр из фильма «Операция „Герцог“») Наконец в 1962 г. Райкин лично написал сопроводительное письмо в ГИТИС. Игнорировать ходатайство народного кумира было невозможно. Карцев стал студентом-заочником актерского факультета и окончил вуз в 1966 г
В 1963 г. с подачи Романа Карцева и одобрения Райкина в труппу миниатюр Аркадия Райкина влились еще три одессита: Жванецкий и Ильченко, а также Людмила Гвоздикова.
Характер у Карцева был взрывной, он запальчиво возразил Райкину, что лучше разбирается в юморе и написал заявление об уходе. Потом сожалел, он вернулся в Одессу вместе с неразлучными друзьями и устроился конферансье в джазовый оркестр. В 1969 года Карцев, Ильченко и Жванецкий вернулись в родную Одессу. Здесь артисты начали работать над созданием собственного театра.
Это был «откат» карьеры, но именно в этот период случилась встреча с будущей женой и первая знаковая победа. Виктория Кассинская была дочерью полковника, на 10 сантиметров выше Карцева. Артист смеялся, что на свадебных фото молодожены смотрелись забавно, но Роману это нравилось. Ни его, ни ее родители не одобрили выбор, однако влюбленные отстояли право на счастье. Поженились молодые в 1970 году в Ленинграде, в ЗАГС приехали на поливальной машине – опаздывали.
В 1970 году Роман Карцев совместно с Михаилом Жванецким и Виктором Ильченко организовал Одесский театр миниатюр. Был выпущен спектакль-концерт "Как пройти на Дерибасовскую?..", в который вошли номера "Авас", "Экзамен", "Дедушка", "Города", "Полотенце", написанные Жванецким. Позже артисты исполняли такие миниатюры, как "Теория относительности", "Обед", "Писатель-фантаст", "Настроение", "Свадьба на 170 человек", "Портрет".
Режиссер Евгений Ланской поставил для Карцева и Ильченко музыкальный спектакль "Встретились - разбежались". Также для Карцева Ланской поставил моноспектакль "Шут гороховый" по произведениям Антона Чехова, Михаила Зощенко, Шолом-Алейхема, Михаила Жванецкого.
Тройка юмористов уже успела громко заявить о себе, став лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады, проходившего в 1970 году. Роман Карцев и Виктор Ильченко выступали с эстрадными миниатюрами, которые зрители воспринимали с восторгом.
Выступления Ильченко и Карцева в жанре эстрадной репризы были блистательными. В зале всегда стоял гомерический хохот. Дуэт, исполнявший миниатюры, написанные Жванецким, стремительно набирал популярность. Гастроли по стране, приглашения на все значимые концерты ТВ, выпуск их миниатюр отдельными пластинками и любовь зрителей стали неизменными спутниками артистов. Юмористические диалоги «Раки» и «Авас» записывались на магнитофонную пленку и разбирались на цитаты.
Роман Карцев, как любой артист, мечтал сниматься в кино. Чтобы стать профессиональным актером, поступил во ВГИК и ГИТИС и успешно окончил их 1972 году.
В 1979 году Карцев и Ильченко переехали в Москву по приглашению Михаила Левитина, ставшего режиссером Московского театра миниатюр. Роман был задействован в спектаклях «Когда мы отдыхали», «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов», «Полночное кабаре», «Птичий полёт», «Избранные миниатюры».
В 1987 году Московский театр миниатюр возглавил друг Карцева Михаил Жванецкий. В 1992 году не стало Виктора Ильченко – с этого времени Роман Карцев выступал с моноспектаклями. Памяти друга Роман Карцев посвятил моноспектакль "Моя Одесса", который поставил Марк Розовский в Московском театре "Эрмитаж". В репертуаре Романа звучали монологи Михаила Жванецкого, Антона Чехова, Михаила Зощенко и других авторов.
К своему 60-летнему юбилею Роман Карцев подготовил моноспектакль "Престарелый сорванец" по произведениям Жванецкого разных лет.
В Московском театре "Школа современной пьесы" Карцев играл в спектакле Семена Альтова "Зал ожидания".
Помимо работы в театре Роман Карцев и Виктор Ильченко много ездили по стране, с шефскими концертами побывали на Байкало-Амурской магистрали, Дальнем Востоке, Камчатке.
В фильмографии Романа Карцева – 16 ролей.
Первую роль артист эстрады сыграл в фильме «Операция «Герцог». В комедийной короткометражке 1971 года выпуска Карцеву досталась главная роль агента на задании. Далее последовали работы в приключенческом детском фильме «Волны Черного моря», комедии «Трудный день – понедельник», семейном фильме «Волшебный голос Джельсомино». В 1979 году в комедии «Дюма на Кавказе» артист перевоплотился в персонажа XIX столетия, француза Лефера.
Во второй половине 80-х годов последовал ряд значимых ролей в фильмографии Романа Карцева. Это герой дядя Яша в военной драме Романа Виктюка «Долгая память» о подвиге пионера-героя, председатель домкома Швондер в экранизации Владимира Бортко «Собачье сердце». Есть в репертуаре артиста и главные роли – в комедии «Биндюжник и король» юморист сыграл жениха Двойры (Татьяна Васильева).
В 1991 году Эльдар Рязанов позвал Карцева в проект «Небеса обетованные», где поручил сатирику роль скромного еврея Соломона. В 2000-м сотрудничество артиста и режиссера повторилось в комедии «Старые клячи». Партнерами Карцева по съемочной площадке стали Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Светлана Крючкова, Людмила Гурченко, Олег Басилашвили.
В 2005 году Роман Карцев участвовал в экранизации «Мастера и Маргариты», а через три года вошел в основной актерский состав комедийной мелодрамы «Улыбка Бога, или Чисто одесская история».
Роман Карцев - автор книг "Малой, Сухой и Писатель" (2001) и "Приснился мне Чаплин…" (2011).
Дети Романа Карцева и Виктории Кассинской – Елена, выбрала профессию фармацевта, а Павел пошел по стопам отца и стал актером.
Роман и Виктория много лет прожили в Москве, но артист говорил, что в душе так и остался одесситом. К 70-летнему юбилею власти Одессы подарили Карцеву квартиру на Французском бульваре. Когда артист бывал в родном городе, обязательно гулял по дворам, в которых прошло детство, и заглядывал на колоритный Привоз, чтобы услышать настоящую одесскую речь.
В последние годы артист перенес ряд операций на сердце, поэтому последние годы находился на заслуженном отдыхе. При этом Роман Андреевич всегда участвовал в телепередачах, куда его приглашали, и охотно давал интервью.
Роман Карцев награжден званиями и наградами: Народный артист России (2000), орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
2 октября 2018 года в возрасте 79 лет после Роман Карцев скончался, похоронен в Москве.
В 2014-м городской голова Одессы наградил Романа Карцева почетным знаком «За заслуги перед городом».
Роман Карцев был талантлив во всех сферах своей деятельности: и в театре, и в кино, и в писательской деятельности. А поклонники этого талантливого человека всегда будут помнить его истинно одесский юмор, неповторимую улыбку и добрые глаза.
https://24smi.org, https://tvkultura.ru/, https://ru.wikipedia.org, https://uznayvse.ru, http://odessa360.net, https://izi.travel

В Одессе мне хочется бывать и нужно бывать. Если представить, что я аккумулятор, то там — сеть, от которой я подзаряжаюсь. Это город моего детства. Там живут моя мама, мои друзья и мои авторы.
Юрий Стоянов

Стоянов Юрий Николаевич родился 10 июля 1957 года под Одессой, в селе Бородино Тарутинского района. Отец и мать проходили в селе послевузовскую практику. Потом переехали в Одессу и детство прошло на Пересыпи, вблизи моря. Отец Николай Георгиевич Стоянов, болгарин по национальности, работал врачом-гинекологом, а мама Евгения Леонидовна Стоянова, русская, работала заместителем директора школы по воспитательной работе, директором педагогического колледжа и преподавала украинский язык и литературу, заслуженный работник просвещения Украины. Живёт в Одессе.
- У нас была самая крупная в Одессе библиотека по акушерству и гинекологии. Я вырос среди этих книг, но как-то не заострял на них внимание. Я предпочитал просматривать альбомы ТИЦИАНА, РУБЕНСА, ГОЙИ, Леонардо ДА ВИНЧИ, которые лежали на соседних полках. А вот мои друзья любили втихаря полистать увесистые тома. Они все испытывали жуткий шок, каждый раз перелистывая эти книжки.
Есть Одесса Бабеля - это район Молдаванки, есть Одесса Паустовского - это Большой Фонтан и центр города, есть Одесса Катаева - это Пересыпь.
И вот мы возвращаемся из Бородино в Одессу, где наш район - Пересыпь - остается таким же, как во времена, описанные в повести "Белеет парус одинокий".
Частный домишко из ракушечника, две комнаты - двадцать восемь квадратных метров, кухня - четыре метра, отопление - печное.
Удобства" зимой - во дворе, летом - в море. (До моря - метров триста.) Проживали в доме - дед Юра, баба Женя, тетя Варя (папина сестра), мама, папа, и я. У нас была корова Майка. Огромная, коричневая с белыми подпалинами. Очень добрая и умная. Я с ней любил разговаривать. Она давала двадцать литров молока в сутки и поила пол-улицы.
И вот Никита Сергеевич Хрущев в 1960 году (перед самым своим дембелем) издает указ, запрещающий содержать сельскохозяйственных животных в городской черте. Майку нужно было сдать государству. Это я позже узнал про постановление партии и правительства, а тогда казалось, что лично товарищ Хрущев ворует лично у меня мою корову. Впрочем, все это, так сказать, - фон, на котором "отснято" еще несколько кадров из моего детства.
Отдать корову нужно было под расписку на железнодорожной станции в полукилометре от нашего дома. Женская часть семейства рыдала, а мужчины шли небритые, как на похоронах. Из других дворов выводили свиней и коз.
Поскольку Никита Сергеевич сам спровоцировал некоторую свободу слова в стране, то проклинали его громко, всей улицей и сразу на трех языках - русском, украинском и болгарском.
Коров загоняли в товарные вагоны. А ночью над Пересыпью раздавалось жуткое мычание. Это плакали от боли недоенные коровы. К ним никого не подпускали - ни покормить, ни подоить. Теперь они были не частные, а государственные. Из воспоминаний Юрия Стоянова
Юрий Стоянов «заболел» театром еще в детстве, когда начал посещать драмкружок при Одесской киностудии. Так как будущий артист имел проблемы с лишним весом, родители отдали его на сабельное фехтование. Годы тренировок привели к тому, что Стоянов получил в юном возрасте звание мастера спорта. Кроме того, он занимался в поэтической студии, а также посещал музыкальную школу, где обучался игре на гитаре.
В молодости, движимый артистическими амбициями, Юрий Стоянов готовился к поступлению во ВГИК. Однако обстоятельства сложились иначе, и юноша был зачислен на актерский факультет ГИТИСа. Актерское образование получил в Московском государственном институте театрального искусства имени А.В.Луначарского, курс В. Остальского.
Юрий не блистал успехами во время учебы. Также не выделялся он и в труппе Ленинградского Большого Драматического Театра им. М.Горького, в который был направлен Г. А. Товстоноговым по распределению после окончания института. С 1978 года - актер, на сцене которого сыграл Моцарта в спектакле "Амадеус", поставленном Георгием Товстоноговым.
С будущим бессменным напарником Ильей Олейниковым актер познакомился во время кинодебюта: обоих пригласили сняться в ленте «Анекдоты». Никто не знает, что тогда сблизило двух артистов – крошечные роли у обоих и уверенность в недооцененности или одна на двоих дата рождения с разницей в 10 лет. Как бы то ни было, с этого момента началось творческое сотрудничество тандема, результатом которого стали почти 250 выпусков юмористического телешоу.
Совместно с Ильей Олейниковым работал в телепрограмме "Адамово яблоко" и шоу «Кергуду!». Параллельно с 1991 по 1993 год Юрий Стоянов работал на Ленинградском телевидении в качестве режиссера и ведущего программ.
Cтоянов в 1995 год покидает БДТ и полностью посвящает себя работе над проектом «Городок»: "Мне и в этом очень помог Илья Олейников, без него ничего бы не получилось. Мне нужен был старший товарищ, с которым не страшно работать после ухода. Хотя можно было уйти из театра на год раньше, на три… Благодаря телевидению ко мне уже пришло то, что сейчас называют медийностью. Программу "Городок", художественным руководителем и режиссером которой я был, начинала любить вся страна. А во второй половине дня я приходил в БДТ и опять превращался в ноль. Выходил на сцену и говорил: "Кушать подано". Так долго продолжаться не могло…я из тех артистов, что после 30 потихонечку и очень тяжело входят в профессию. Я смог раскрыться только в придуманной нами с Илюшей Олейниковым истории, где ничего ни от кого не зависит, кроме нас. Именно здесь я сумел освободиться настолько, насколько нужно было, чтобы появился такой артист – Стоянов. Поэтому мне так тяжело входить в чужую историю", - отмечает актер.
Юрий Стоянов поясняет, как возникло название "Городок": "Название долго искали. В конце концов я вспомнил, что у нас в театре в свое время шел спектакль "Наш городок" по роману Торнтона Уайлдера. Я предложил это название продюсеру, только в несколько измененном виде - "Городок N". Потом "N" выбросили, осталось просто "Городок". Название оказалось потрясающим. Да, некий городок, где живут разные люди - от мэра до дворника. И где могут происходить какие угодно истории". О событиях, связанных с появлением популярной передачи, ее создатели и бессменные ведущие откровенно рассказали в книге "До встречи в Городке".
В 1993 году Стоянов и Олейников создали на ВГТРК "Россия" программу "Городок", очень скоро завоевавшую симпатии зрителей и неоднократно отмеченную телевизионной премией "Тэффи". Кроме того, «Городок» стал первой российской передачей, которая транслировалась в странах Европейского союза.
С 1993 года - режиссер-постановщик, автор и ведущий программы "Городок".
В 1997 году из печати вышла книга "До встречи в Городке", написанная в соавторстве Ю.Стояновым и И.Олейниковым.
Передача «Городок» быстро стала известной, и ее популярность не утихала на протяжении 19 лет, было снято в общей сложности 493 выпуска. Задуманный актерами проект, в котором Стоянов и Олейников сыграли множество ролей, оставаясь единственными их исполнителями, пользовался поистине всенародной славой. Работали 7 штатных авторов, часть из которых жила в столице, а часть – в Одессе, на малой родине Стоянова.
В конце 2000-х режиссер проекта уже говорил о том, что программу пора закрывать, так как совместное старение со своими зрителями недопустимо. Но съемки продолжались до 2012 года, вплоть до смерти Ильи Олейникова. Стоянов тяжело переживал уход друга и коллеги.
Но именно известность и сыграла с юмористом злую шутку. Его примечательная внешность слишком сильно ассоциировалась с «Городком. Он стал заложником собственного шоу. А вот неприметного Стоянова постоянно звали в различные фильмы. Кроме полнометражных картин фильмография артиста периодически пополняется популярными сериалами.
В 2017 году издана книга «Игра в городки» авторства Юрия Стоянова.
В 2019 году стартовало новое развлекательное шоу «100янов», в котором актер с творческой труппой постарался представить зрителям галерею ярких персонажей в смешных ситуациях. Аудитория сразу по достоинству оценила проект, найдя в нем отголоски старого доброго «Городка».
Народный артист РФ (2001).
В юности занимался фехтованием и был даже чемпионом Украинской ССР по данному виду спорта.
В 2012 году Юрий Стоянов отмечен Почетным знаком отличия Одесского городского головы „За заслуги перед городом».

https://tvkultura.ru, https://24smi.org, https://ru.wikipedia.org, https://www.100ianov.com, https://dumskaya.net, https://www.segodnya.ua, https://stuki-druki.com

Король одесской оперетты! С именем Михаила Водяного связана целая эпоха в отечественной музыкальной комедии, мюзикле и кинематографии. Мишка Япончик, Яшка-буксир, Попандопуло и еще более сотни колоритных персонажей… Имя этого великого артиста навсегда связано с нашим городом. Одесская публика сразу приняла Водяного - выразительного, музыкального, умеющего создавать образ, а не оставаться в тесных рамках опереточного амплуа. На сцене он являл собой воплощение легкости и элегантности. По выражению самого артиста, он ощущал себя в Одессе «Колумбом, открывающим новый и удивительный мир, выявляя в нем дорогие для себя и неповторимые черты».
Михаил Водяной родился 23 декабря 1924 года в городе Харькове и был вторым ребёнком в дружной еврейской семье Водяных. Папа мальчика, Григорий Михайлович, был крупным начальником снабжения и достаточно обеспечивал семью, чтобы его жена Анна Львовна Водяная не работала, а сидела дома с детьми, Михаилом и Робертом. Недалеко от дома, где жила семья, стояла церковь. Миша, которому исполнилось три года, целыми днями пропадал в ней, слушая хор. Однажды служитель храма вывел малыша на улицу и сказал его родителям: «Ваш мальчик будет знаменитым человеком».
С 14 лет, Михаил увлеченно играл в самодеятельности, а затем поехал поступать в Ленинградский государственный театральный институт им. А. Н. Островского (ныне — Российский государственный институт сценических искусств), куда его приняли сразу на второй курс. Отцу это не понравилось. А затем наступило 22 июня 1941 года. Роберта мобилизовали в армию. 16-летний Михаил призыву не подлежал, и поехал учиться… только уже в Пятигорск куда был эвакуирован Театральный институт эвакуировали сюда. Закончил три курса.
В 1943–1945 годах работал в Пятигорском театре музыкальной комедии.
Прошло два года. Война закончилась, и Миша перебрался во Львов. Водяного пригласили в открывшийся весной 1947 года Львовский театр музыкальной комедии. По поводу одной из первых его премьер оперетты «Одиннадцать неизвестных» артист как-то пошутил: «Нас была целая футбольная команда, и все мы были действительно не известны».
Партнёршей Водяного на сцене была актриса Маргарита Дёмина, с которой они расписались в 1952 году и дальше уже не разлучались.
В 1953 году вместе с театром переехал в Одессу, где театр стал Одесским театром музыкальной комедии.
В 1953 году Львовский театр переехал в Одессу и с этого времени Михаил Водяной — актер Одесского театра музыкальной комедии.
Новая одесская публика сразу полюбила Водяного. Он буквально светился со сцены, а его специфический говорок нельзя было спутать ни с чем. Только семья и очень близкие люди знали, что, разговаривая таким образом, Михаил скрывает врождённый дефект речи, а за кажущейся лёгкостью игры на сцене таится титаническая работа по изучению исторического материала, подбору живых образов, по оттачиванию каждой фразы, каждого движения, каждого жеста.
Когда шла подготовка к постановке посвящённого Одессе мюзикла Исаака Дунаевского «Белая акация», Водяной для своего героя Яшки-Буксира долго искал броский и модный наряд. Однажды на Дерибасовской он увидел пижона в экзотичной рубашке с пальмами, дополненной несуразным ярким галстуком. Он спросил, где такое можно приобрести. Узнав, зачем актёру понадобился его наряд, гордый оказанным ему вниманием одессит, не говоря лишних слов, снял с себя рубашку, галстук и тут же отдал. Увидев, что Водяной готовит деньги, он чуть не обиделся.
До 1957 года ещё попадались такие жители города, которые ничего не знали о Водяном. Но когда на экраны вышел фильм-спектакль «Белая акация», где он в образе Яшки-Буксира «материализовал» квинтэссенцию настоящего одесского «фраера» 50-х годов, не то что Одесса… вся страна полюбила этого актёра. На представления с Водяным нельзя было купить билеты, их разметали заранее, а спекулянты потом перепродавали втридорога. Любой гость Южной Пальмиры мечтал увидеть любимого артиста на сцене. Об одесских представлениях, где на остроумные реплики из зала следовали ещё более остроумные реплики Водяного со сцены, ходили легенды. Благодаря ему театр постоянно перевыполнял планы по кассовым сборам, и трупа получала премии.
В 1957 году Михаилу Григорьевичу присвоено звание «Заслуженный артист Украины».
В 1964 году по инициативе главного режиссера театра Матвея Ошеровского на либретто Григория Плоткина киевский композитор Оскар Сандлер написал оперетту «На рассвете», действие которой происходит в Одессе времён Гражданской войны. Одним из знаковых персонажей оперетты был хорошо известный, благодаря рассказам Исаака Бабеля, одесский налётчик — Мишка Япончик. Об этом почти моментально стало известно одесситам, среди которых ещё оставалось много тех, кто видел эту легенду Одессы, включая его родного брата чистильщика обуви Юдия. Он пошёл к главному режиссера театра Матвею Ошеровскому, пытаясь выяснить, кто будет играть и в каком качестве собираются показывать его родственника: как бандита или как налётчика, поскольку это «две большие разницы».
В результате эту, безусловно, ответственную роль доверили Водяному. Михаил Григорьевич обратился к великому «одеколону» Леониду Утёсову («одеколон» — от слов «одесская колония», так себя называли одесситы, жившие в Москве), который дружил с его героем. Тот охотно поделился своими воспоминаниями, подробно описав манеру поведения Япончика и рассказав несколько курьёзных случаев, участником одного из которых был сам.
Лучше всех о Водяном в роли Япончика написал в своём дневнике Леонид Утёсов: «Я много лет являюсь консультантом по «одесским вопросам». Работа трудная, так как каждый одессит по любому поводу имеет свое мнение. Единственный случай, когда мнения всех одесситов совпадают, это исполнение Водяным роли Мишки Япончика… Я видел настоящего, живого Япончика и считаю, что Михаил Водяной больше похож на него, чем сам Япончик».
В 1964 году — звание «Народный артист Украины».
В 1976 году он первым из советских актёров оперетты получил звание народного артиста СССР. Водяной потом рассказывал: «Первым меня поздравил Леонид Осипович Утесов. Позвонив по телефону, он произнес: «Мои поздравления истинно народному — от «одеколонов» в Москве!» И здесь же шутливо добавил: «С такими заслугами — и на свободе, и до сих пор живой! Это же надо…».
Ну и, конечно, оглушительная всенародная слава обрушилась на Михаила Григорьевича после выхода на большой экран «Свадьбы в Малиновке». В фильме его роль второго плана фактически затмевает собой все остальные. Почти мгновенно реплики и песни Попандопуло ушли в народ, где благополучно пребывают и в наше время. Только фраза «Сдаётся мне, что мы накануне грандиозного шухера» в связи с сегодняшней ситуацией на Украине произносится нынче десятки тысяч раз на дню. Что уж говорить о «И шо я в тебя такой влюблённый…» или «Нажми на клавиши, продай талант…». Современная украинская молодёжь почти не знакома с отечественным кинематографом, но «Свадьбу в Малиновке» знает хорошо.
В 1967 году некоторые кинокритики попытались написать разгромные рецензии, назвав ленту «примитивной опереткой», но их мнение просто утонуло в «волнах» народного признания. Картину посмотрело 74,6 миллиона зрителей.
Водяной становится не просто кумиром — символом Одессы. За глаза одесситы называли его просто — Миша, потому что и так всем было понятно, о ком идёт речь. При встрече же так к нему никто не обращался, потому что амикошонство в общении с собой он не допускал. Часто, когда Водяной гулял по улице, за ним увязывалось сразу несколько людей. Они просто шли в стороне, чуть поодаль… ну потому что им было приятно гулять с самим Водяным.
Однажды Михаил Григорьевич летел в самолёте и опаздывал на представление. Он зашёл в кабину пилотов, рассказал о своей беде. Те связались с «землёй», и в результате непродолжительных переговоров посадили свой борт не как планировалось — в аэропорту, а на военном аэродроме, от которого до театра было рукой подать. Ни у одного из пассажиров не возникло даже мысли возмутиться. Как можно? Ведь это же сам Водяной.
Свыше 40 лет играл Михаил Водяной в Одесском театре музыкальной комедии, создал более 100 ролей. Талантливый мастер создал галерею ярких сценических образов, завоевал широкую популярность и любовь зрителей. Его по праву называли «королем оперетты».
Роли, ставшие классикой в творчестве актера да и, пожалуй, во всем жанре музыкального театра: Яшка Буксир («Белая акация» И. Дунаевского), Мишка Япончик («На рассвете» О. Сандлера), Альфред Дулитл («Моя прекрасная леди» Ф. Лоу), Андрей («Четверо с улицы Жанны» О. Сандлера), Санчо Пансо («Человек из Ламанчи» М. Ли), Бони («Королева Чардаша» И. Кальмана), Агабо («Сердце мое здесь» Г. Цабадзе), Царь («Русский секрет» В. Дмитриева), Тевье («Скрипач на крыше» Дж. Бока) и др. Громадный успех принесла М. Водяному роль Попандопуло в спектакле и в одноименном фильме «Свадьба в Малиновке». На III Всесоюзном кинофестивале эта роль была признана лучшей комедийной ролью.
В последние годы артист сыграл роли, подтвердившие его исключительные актерские возможности — Гусятников в спектакле «Поздняя серенада» и Тевье в мюзикле «Скрипач на крыше». Последняя роль стала его лебединой песней.
11 сентября 1987 года Михаил Григорьевич ушел из жизни. Он похоронен на Втором христианском кладбище.
Помимо огромной актерской нагрузки Михаил Водяной занимался административной и общественной работой. Он несколько лет был директором и художественным руководителем театра, многое сделал для постройки нового здания Одесского театра музыкальной комедии, которому в 1995 году было присвоено имя Михаила Водяного.
Звания и награды Михаила Водяного: Заслуженный артист Украинской ССР (1957); Народный артист Украинской ССР (1964); Народный артист СССР (1976); Орден Трудового Красного Знамени (1960); Орден «Знак Почёта» (1969); Юбилейная медаль имени Георгия Димитрова (НРБ) (1972); III-й ВКФ - Премия «За лучший комедийный ансамбль» в фильме «Свадьба в Малиновке» (вместе с актёрами Зоей Фёдоровой, Владимиром Самойловым и Михаилом Пуговкиным), Ленинград, 1968.
В 1995 году Одесскому театру музыкальной комедии было присвоено имя Михаила Водяного.
На фасаде дома по ул. Екатерининской, 17, где жил артист, установлена мемориальная доска.
В 2019 году Аллею звезд на Ланжероновской улице Одессы пополнила звезда с именем Михаил Водяной.
Полстолетия назад Михаил Григорьевич Водяной создал не просто популярные сценические и экранные образы, он заложил «генетический код» Одессы, талантливо завершив работу своих многочисленных предшественников. Именно за это его, харьковчанина, так полюбили коренные одесситы — он наглядно показал им и всему миру, что такое «душа Одессы».
http://muzkomediya.com, https://stuki-druki.com, https://ukraina.ru, https://www.ukrinform.ru, https://www.kino-teatr.ru, https://ru.wikipedia.org/

«Когда мне исполнилось восемь лет, и я уже два года проучился в хедере, мать взяла меня за руку и повела на Жуковскую улицу (угол Пушкинской), в знаменитую хоральную синагогу Бродского. …
— Господин Новаковский, — сказала мать, — теперь я привела к вам моего младшего мальчика. …
— Повторяй за мной, — сказал он, начав играть и петь, — до... ре... ми...
...Я четко провел всю гамму, с каждой повышающейся нотой мой голос становился сильнее и увереннее, я точно повторял за Новаковским ноты в любом порядке, и он определил у меня абсолютный природный слух. ...Новаковский посадил меня на свои колени и сказал:
— У этого мальчика действительно звучный альт. Для начала мы будем поручать Володе небольшие самостоятельные партии, а в дальнейшем, я надеюсь, он станет солистом нашего хора. — На этих словах все хористы, более ста человек, особенно мои братья Зиновий и Эмиль, зааплодировали, и с возгласами «браво, кацапчик!» (эта кличка впоследствии так и осталась за мной) поздравили меня с выдержанным экзаменом. А Новаковский продолжал:
— Плату ему положим... — он посмотрел на небогатый наряд матери, на мои стоптанные туфельки, — плату ему положим три рубля в месяц, а сверх того — по двадцать копеек за каждые похороны...
Владимир Кемпер

Владимир Филиппович (Вольф-Бер Фроимович) Кемпер родился в Одессе 18 мая 1906 года, в семье портового рабочего Фроима Кемпера и его жены Полины Леонтьевны Кемпер, тринадцатым ребёнком, из которых шестеро умерли в раннем возрасте. Семья жила в доме на Внешней улице.
Вскоре братьев заметил антрепренёр Яков Георгиевич Шошников и Владимир и Эмиль Кемперы начали выступать в дуэте «Братья Коралли» Дебютировали в 1915 году в детской опере одесского театра “Водевиль”. Эмиль впоследствии выступал как танц-комик, куплетист и руководитель оркестра под своей фамилией, а за Владимиром закрепился детский псевдоним.
В качестве “малолетнего куплетиста” Володя Коралли имел большой успех у публики, исполняя монологи гимназиста Макса Поляновского (будущего соавтора известной книги “Улица младшего сына”, лауреата Сталинской премии), а также куплеты уже известных авторов М. Ямпольского, Н. Южного, Р. Чинарова и других. Наряду с ведущими артистами Одессы, Коралли принимал участие в концерте, посвященном освобождению из тюрьмы Григория Котовского. Во время германской оккупации 1918 г. был вынужден скрываться от преследований за исполнение сатирических куплетов.
В 20-е годы В. Коралли уже был достаточно известным артистом, гастролировавшем в Москву и выступавшем в саду "Аквариум". Его музыкальные фельетоны, куплеты, обозрения пользовались успехом у публики, его охотно приглашали для участия в разных "сборных" программах и даже рекламировали как "лучшего сатирика-юмориста Украины". Что, впрочем, было не так уж далеко от истины, учитывая, что самые лучшие представители жанра в годы НЭПа активно переезжали из Украины в Москву и Ленинград.
В середине 1920-х гг. артист переехал в Ленинград, выступал в программах мюзик-холла как куплетист. Известность принесло ему исполнение литературного монтажа “Карта Октябрей” (1930 г.), где сочетались тексты из газетных статей со стихами В. Маяковского, Н. Асеева, А. Жарова, М. Светлова, Д. Бедного. Над постановкой номера работали известные мастера: режиссер Е. Смирнова, композитор И. Дунаевский, художник Н. Акимов. Последний придумал оригинальное оформление: огромная географическая карта страны с зажигающимися на ней лампочками в местах новостроек и трюковой костюм (куртка на молнии, трансформирующаяся то в тельняшку матроса, то в манишку нэпмана). 15-минутный номер позволял артисту продемонстрировать свои разнообразные умения – петь куплеты, читать стихи, исполнять драматические сценки, молниеносно перевоплощаясь из одного персонажа в другой.
В декабре 1928 года он познакомился с начинающей певицей Клавдией Шульженко, которая в 1930 году стала его женой.
Клавдию Шульженко никогда не называли красавицей. А вот все, кто помнил молодого В. Коралли, отмечали, что он был очень хорош собою. "Красавчик", " милашка", "смазливый": так говорят нередко о таких юношах – улыбчивых, обаятельных, в чем-то даже чуть-чуть женственных (но без "голубизны"). Что заставило красавчика-артиста, уже познавшего сладкий вкус успеха, воспылать страстью к соседке по купе поезда Москва – Нижний Новгород, отнюдь не самой красивой барышне из его многочисленных увлечений, Владимир Филиппович так толком и не объяснил. Ведь на сцене свою новую знакомую он увидел лишь спустя несколько дней, но оценка ее как певицы всего лишь убедила его в правильности своего выбора. Между тем, еще в поезде, узнав, что она обручена, и получив приглашение на скорую свадьбу, он внезапно выпалил:
— Я с удовольствием приеду на вашу свадьбу, но только не в качестве гостя, а качестве жениха!
Когда Владимир рассказал своей матери, на ком собирается жениться, та категорически восстала: "Только через мой труп!". Перед тем его брат Эмиль женился на артистке Марии Дарской, тоже, как и Шульженко, Ивановне, и "мадам Кемпер" причитала:
— Что же получается! С одной стороны будет Ивановна, с другой стороны– Ивановна, а я посередине?! Что скажут предки?!
После многих перипетий свадьба состоялась.
Летом 1930 года молодожёны поселились в Ленинграде, где начали выступать в мюзик-холле. В 1931 году у Шульженко родился сын – единственный и горячо любимый супругами Гоша. Игорь Владимирович Кемпер в будущем не унаследовал от родителей артистических талантов, зато стал отменным "технарем", главным инженером "Мосгаз".
Коралли во многом помог Клавдии Шульженко стать звездой советской эстрады. Вместе с женой работал в Военно-театральном бюро (ВТБ) при Ленинградском Доме Красной Армии. Сперва они вместе выступали в джаз-ансамбле Я. Скоморовского, а после успеха К. Шульженко на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады (1939 г.) создали свой джаз-оркестр. В 1939 году В. Ф. Коралли успел выпустить два спектакля, с которым во время Великой Отечественной войны он и Клавдия Шульженко (часто как дуэт) выступали перед солдатами в составе культпросветбригады как Ленинградский фронтовой джаз-ансамбль. С этим коллективом Шульженко и Коралли выступали в блокадном Ленинграде (1941-1942 гг.), постоянно выезжали с концертами на фронт. Война превратила Шульженко из популярной исполнительницы во всенародную любимицу. Песни, исполненные ею, особенно "Давай закурим" и "Синий платочек", мгновенно разлетелись по стране, каждый день поступали десятки заявок на концерты с участием Шульженко. Оркестр постоянно выступал на передовой, тем более что в блокадном Ленинграде линия фронта пролегала буквально у городской черты.
В 1942 году ими была подготовлена специальная программа «Города-герои». Коралли вел программу в образе матроса Черноморского флота – минера Васи Охрименко. Понятно, что с особым удовольствием он выступал в эпизоде, посвященном его родному городу – Одессе. Во время одного из концертов, уже 10 апреля 1944 г., артисты узнали об освобождении Одессы. Надо ли говорить, с каким подъемом выступал в тот вечер урожденный одессит Владимир Коралли. Вскоре его ждала еще одна приятная новость – награждение медалью "За оборону Ленинграда". Этой наградой была отмечена вся семья – даже юный Гоша, который много раз дежурил на крыше и тушил "зажигалки". Всего за время блокады оркестр дал более 500 концертов.
В послевоенные годы творческий и семейный союз Шульженко и Коралли распался, каждый начал работать самостоятельно.
Как исполнитель рассказов, фельетонов и куплетов Коралли объездил почти всю страну. Много выступал на новостройках, перед воинами с шефскими концертами, за эту деятельность получил почетное звание “Заслуженный работник культуры РСФСР”. Обладая прекрасными организаторскими способностями, он привлекал к созданию своих номеров режиссеров: Н. Петрова, М. Яншина, А. Арнольда; литераторов Н. Сурина, В. Дыховичного, М. Червинского, В. Гусева; композиторов И. Дунаевского, А. Островского и других.
Артист продолжал выступать даже в весьма преклонном возрасте.
В 1985-м, после долгого перерыва, он приехал с программой "Жизнь, отданная эстраде" в родную Одессу. Надо было видеть, что творилось в Одесском Дворце моряков! Казалось, что в зале собрались все осколки "той" Одессы. На концерт шли семьями – от прабабушек до правнуков, среди которых были даже те, кто помнил “малолетнего куплетиста” Володю Коралли. Больше уже в Одессе никогда не собиралось в одном месте и в одно время такое количество старых одесситов. Одно такое семейство преподнесло артисту драгоценнейший дар – вырезку из старой одесской газеты, рекламировавшей выступление "популярного малолетнего куплетиста Володи Каралли". Когда ошеломленный Владимир Филиппович спросил, каким образом сохранилась эта вырезка, смущенная прабабушка призналась, что на оборотной стороне помещено сообщение о смерти ее дедушки.
Под впечатлением одесских гастролей артист начал писать мемуарную книгу “Сердце, отданное эстраде”. Фотокопию старой газеты Коралли поместил на обложке своей книги "Сердце, отданное эстраде", которая вышла в 1988 году в московском издательстве “Искусство” тиражом 50 тысяч экземпляров, но была довольно быстро раскуплена. В этой книге большое место занимают рассказы об одесском детстве артиста. В Одессе, к примеру, достать эту книгу было просто невозможно...
В 1990 году Коралли был гостем кинофестиваля “Золотой Дюк”, выступал в гала-концерте в Доме актера. Это была его последняя встреча со своими земляками.
Умер Владимир Коралли в Москве 14 апреля 1995 года, похоронен рядом с могилой Клавдии Шульженко, которой он был единственным официальным мужем...
http://odessa-memory.info, https://ru.wikipedia.org, http://odesskiy.com